miércoles, 31 de diciembre de 2008

viernes, 26 de diciembre de 2008

EL CLUB DE LOS VIERNES - KATE JACOBS

Reseña realizada por Angi Sansón.


EL CLUB DE LOS VIERNES
Autor: Kate Jacobs
Editorial: Maeva
ISBN:978-84-96748-71-2
Nº páginas: 413





Nacida cerca de Vancouver (Canadá), después de sus estudios de periodismo, Kate Jacobs se trasladó a Nueva York para colaborar en algunas revistas. Fue en esta ciudad donde escribió El Club de los Viernes, su primera novela, que se convirtió en un auténtico best seller internacional. Escuchó las historias de muchísimas mujeres e incluso viajó a Escocia para documentarse, ya que la vida de una de sus protagonistas tiene sus raíces allí. Insiste, en alguna de sus entrevistas, que no es una novela autobiográfica, que ella no es necesariamente ninguna de las ocho componentes del club y a la vez es un poco de todas ellas.

***

“Bienvenidos a mi… mundo. Soy Georgia Walker, ésta es mi tienda de lanas en el Upper West Side de la ciudad de Nueva York y éste es el lugar donde sucede todo”.

Así empieza el vídeo que Lucie, una de las componentes del club, ha grabado para promocionar la tienda de tejidos de Georgia, Walker e hija.

En ese lugar, en esa tienda de lanas, es donde ocho mujeres con emociones contradictorias y las mismas inseguridades que muchas de nosotras se encuentran cada viernes llevando bajo el brazo su bolsa con las agujas, las lanas y un proyecto que acabar.

Ocho mujeres, ocho vidas distintas, ocho retratos unidos por una misma pasión; tejer.

Kate Jacobs ha sabido unir los hilos de una novela que desprende en todas y cada una de sus páginas sentimientos de ternura sin que la dura realidad deje de sobrevolar las madejas de lanas con las que las protagonistas tejen sus propias vidas:
Georgia Walker: fuerte, activa, decidida, abandonada por su novio cuando quedó embarazada. Dakota, hija de Georgia, adolescente, vital. Anita, de madurez serena y bondadosa. Peri, actual, emprendedora, jovial. Cat: la antigua amiga de la infancia, superficial, deseosa de enmendar antiguos errores. Darwin, ¡quién diría que ella también coge las agujas! cree vivir entre sueños rotos. Lucie, Independiente, valiente. KC, loca entusiasta.

A ellas se les une James (el antiguo novio de Georgia, padre de Dakota), Martty, el vecino de la charcutería y la familia que ha vivido durante demasiado tiempo en la lejanía.

Ya sólo la portada del libro es cautivadora. Todo el que me veía con el libro bajo el brazo no podía reprimir un “¿qué lees?”. Y yo les explicaba que era una de las historias más bonita, tierna y entrañable que había tenido entre manos desde hacía tiempo.

Para mí que coser un botón supone una gran proeza, leer cómo ocho mujeres (no todas expertas en el arte del tejido) iban avanzando en sus labores, casi me ha creado la necesidad de ir a la primera mercería y comprarme un ovillo de lana, unas agujas y tejer, por lo menos, una bufanda (que de todo, parece lo más sencillo).

Porque tejer puede ser además una terapia. De hecho en la novela, tejer entre amigas no es más que una excusa que para cada una de ellas es distinta: terapia, relajación, comunicación...

La vuelta a actividades de artesanía anticuada parece estar más cerca de lo que pensamos: la cocina, la costura, la jardinería… Aunque estoy segura de que nunca desparecieron del todo, sólo han quedado ocultas tras la pasión por el gimnasio, las dietas, las superwoman y el estrés.

Así, haciendo uso del tejido como metáfora, Kate Jacobs nos adentra en las vidas de estas ocho mujeres, en sus anhelos, sus frustraciones, sus ansias, sus aciertos y sus errores, y entreteje a todo ello valores hoy en día tan denostados, como la amistad, la lealtad, la unión, el espíritu de lucha, el perdón y, como no, el amor.

Es posible que haya quien considere todo esto un exceso de sensiblería y, tal vez, esté en lo cierto. Pero qué queréis que os diga, en el mundo que nos ha tocado vivir, lleno de angustia, inquietud, impaciencia, inseguridad y prejuicios, resulta saludable y alentador encontrarte con textos como el del Club de los Viernes. Con él aprendes a valorar los esfuerzos, las pequeñas cosas y, sobre todo, que en la vida, cada minuto es oro.

Abras por donde abras el libro te encuentras con una frase que te hace pensar, que te provoca una emoción, un sentimiento, una verdad para no olvidar.
Su lectura es fácil (yo la acabé en tiempo récord) e incluso divertida aunque no dejaré de lado, ni muchísimo menos, los pasajes dramáticos, que también los tiene. Así es la vida: a veces luces, a veces sombras.

Cuando empiezas un libro, cuando abres la primera página, hay curiosidad, ganas de entrar en seguida en materia, ilusión. Hay libros que cuando los acabas sientes que permanecerán contigo, que su historia no la olvidarás fácilmente. El Club de los Viernes es uno de ellos.

lunes, 22 de diciembre de 2008

MIS FAVORITOS DE 2008.

Este año que ya está agonizando, seguro que os ha dejado muchas cosas buenas, y algunas regulares. En mi caso, aquí os dejo un ranking de los que considero mis diez mejores libros de este 2008. Espero que os ayude con vuestros regalos de navidad.


¡FELIZ AÑO A TODOS!


TENTACIÓN - János Székely
Un libro duro a la vez que sensual y seductor.

VENGA A NOSOTROS TU REINO - Javier Reverte.
Si queréis saber lo que es un libro bien escrito.

LA MALA DONA - Marc Pastor
Por original, riguroso y porque el autor es mi coleguita ;)

LA VIDA SEXUAL EN LA ANTIGUA CHINA - R.H. Van Gulik
Porque siempre hay algo que aprender.

UN ÁRBOL CRECE EN BROOKLYN. - Betty Smith
Si queréis saber lo que es la ternura, no os podéis perder este libro.

CIUDAD DE LADRONES - David Benioff.
Innovador, agridulce, divertido y sorprendente.

PORNO PARA MUJERES - Erika Lust
Para todas vosotras, conoceréis un mundo nuevo y os conoceréis un poco más a vosotras mismas (para ellos también vale).

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON Y OTROS CUENTOS. - F. S. Fitzgerald.
En este libro descubriréis que los hombres también saben ser intimistas.

LENI RIEFENSTAHL - Steven Bach.
Una magnífica biografía de una mujer que no pasó inadvertida si siquiera para el propio Hitler.

sábado, 20 de diciembre de 2008

QUERIDO CAÍN - IGNACIO GARCÍA - VALIÑO


QUERIDO CAÍN.
Autor: Ignacio García – Valiño.
Editorial: Plaza & Janés.
ISBN: 978-84-01-33620-1
Nº de páginas: 446

Carlos y Coral, un matrimonio de clase alta, viven una apacible vida en su lujosa casa de la moraleja junto a sus hijos Diana y Nico. Éste último, un adolescente de trece años, protagoniza un accidente en que muere el perro de la familia. Pero sus padres temen que no se trate de un accidente y deciden poner al chico en manos de Julio, un psicólogo al que el padre ha conocido en el club de campo.

A través del ajedrez, única actividad por la que el chico muestra interés, el psicólogo intentará comprender el comportamiento del joven. Pero tendrá que ir con pies de plomo si no quiere verse enredado en las maquinaciones de Nico, que ha conseguido manejar a su antojo a sus padres y profesores a través de un comportamiento aparentemente ejemplar pero con una actitud difícil de comprender.

La trama se verá envuelta entre la mente impenetrable del adolescente, y los recuerdos que acuden a algunos de los personajes, los cuales les harán cometer errores que en algún caso tendrán consecuencias trágicas.

***

En los tiempos que corren, donde los adolescentes nos parecen verdaderos dictadores en ocasiones y nos echamos las manos a la cabeza con ciertas actitudes que vemos en los medios de comunicación, este libro nos viene a dar un toque de atención, una señal de alarma sobre el estado de nuestra sociedad. Una reflexión sobre la educación de nuestros hijos, las influencias del entorno y la necesidad de vigilar ciertos comportamientos.

Desde su posición de psicólogo infantil y juvenil, Ignacio García Valiño hace un retrato, eso sí, exagerado de un joven cualquiera que, no tiene por qué ser de clase humilde ni marginal ni con problemas de maltrato. En este caso, el protagonista es un amante del ajedrez y el personaje del psicólogo utiliza este recurso para poder entrar en su mente y comprenderlo mejor.

La historia en sí la he encontrado fantástica, con un hilo argumental impecable donde Nico consigue engañar al lector del mismo modo que engaña a todos los que le rodean. Cuando crees que han llegado al fondo del asunto y empiezas a comprender al protagonista, el autor no da una bofetada con un giro que nos dejará a todos con el corazón en un puño.

Indagar en el origen del mal sin más motivo que el mal por sí mismo e intentar comprenderlo son las claves de esta novela que asusta y sobrecoge.

Con sus conocimientos de psicología y un gran dominio del ajedrez, Ignacio García Valiño consigue crear un marco perturbador, salpicado con matices del romanticismo y la nostalgia de los amores perdidos, que hacen que esta novela vuele de nuestras manos sin darnos apenas cuenta pero dejando un poso en todo aquel que la lee. Es imprescindible leer esta novela si queréis saber lo que es un niño cabr… ¡con muy malas pulgas!

martes, 16 de diciembre de 2008

LENI RIEFENSTAHL - STEVEN BACH


LENI RIEFENSTAHL
Autor: Steven Bach
Editorial: Circe
ISBN: 978-84-7765-261-8
Nº de páginas: 455

Helene Amalie Bertha Riefenstahl nació en un barrio obrero de Berlín un 22 de agosto de 1902. Hija de un comerciante de calefacciones, pronto se vio inclinada hacia el arte. Su verdadero sueño era la danza pero una lesión de rodilla la aparto de esta práctica para siempre.

Descubrió el cine de la mano de Arnold Franck. Participó en algunas películas en las que después negaría haber actuado (como Wege zu Kraft und Schönheit, en la que aparece prácticamente desnuda). Y junto a este director descubrió su amor por el cine alpino. Tras su éxito como actriz en La montaña sagrada, Leni decidió que crearía sus propias películas.

Corría una época dorada en Berlín, pero pronto caería la oscuridad sobre la lciudad. Fue entonces cuando reparó en ella el partido nazi y el propio Hitler la elegiría para rodar las películas que enaltecieran la grandeza del partido, como “El triunfo de la voluntad”, en la que la puesta en escena correría a cargo del arquitecto Albert Speers.

Poco después, el mismo Hitler le encargaría las películas sobre los Juegos Olímpicos celebrados en Berlín en 1936. Pero no todos los miembros del partido compartían el entusiasmo de Hitler hacia Leni. El que fuese ministro de propaganda del partido nazi, Joseph Goebbels nunca estuvo de acuerdo en dejar en manos de una mujer la dirección de las películas que mostrarían al mundo la grandeza del partido.

Según la propia Leni, este odio venia dado por la atracción que el propio Goebbles sentía por ella y al que ésta no correspondía. Si bien es cierto, años después el propio Goebbles, en una campaña orquestada contra la directora, difundió rumores sobre su posible ascendencia judía.

Se le conocieron múltiples amantes y su belleza le confirió varios admiradores. Pero ella trataba a los hombres, con desdén, casi desprecio. Hasta el punto que uno de ellos llegó a cortarse las venas ante sus negativas.

Acabó casándose con el oficial del ejército alemán, Peter Jacob pero el matrimonio fracasó.

Tras la Segunda Guerra Mundial, el gobierno francés la llevó a juicio y fue sometida a un proceso de “desnazificación”. Pero ella siempre aseguró que sus películas eran encargos del partido nazi y que jamás reflejó en ellas opiniones ni ideas personales.
Pero aunque más tarde rechazase los horrores del nazismo, el estigma de Hitler la acompañó durante toda su vida y fue conocida como la directora de los nazis. En 1948 fue eximida de todos los cargos que se le imputaban pero se le requisaron todos sus bienes, incluidas sus películas, que décadas más tarde recuperaría.

A partir de la segunda mitad de siglo, Leni comenzaría una nueva carrera como fotógrafa en África, fascinada por los Nuba y la belleza de sus cuerpos (su admiración por el cuerpo humano se vio reflejada también en sus películas sobre los juegos olímpicos). En los setenta, realizó una serie de documentales submarinos imitados aún hoy en día por algunos fotógrafos.

En 2003, a los 101 años de edad, Leni murió en su casa mientras dormía, enferma de cáncer y varios problemas dorsales.

Según algunos biógrafos, Leni se pasó la vida disculpándose o negando afirmaciones sobre ella. Su carácter orgulloso no le permitía aceptar las críticas, así cuando leía algo que no le gustaba, lo manipulaba o simplemente lo ignoraba.
Hubo una época en la que saltaron rumores sobre su ambigüedad sexual y algunos movimientos feministas de la época intentaron atraerla a sus filas, pero ella no estaba interesada en dichas asociaciones.

Obcecada, luchadora, arrogante, Leni consiguió hacerse un nombre en la industria cinematográfica. Se hizo acompañar de los mejores los más poderosos, aunque éstos resultasen ser los menos apropiados.

Desgraciadamente para ella, su nombre irá vinculado para siempre al nazismo, pero afortunadamente para el mundo, su legado queda como enseñanza y testimonio del trabajo, la constancia y la tenacidad de una mujer que no se amilanó ni siquiera ante el que se creía iba a ser el dueño del mundo.

FILMOGRAFÍA
La montaña sagrada
El gran salto
El destino de los Habsburgo
Prisioneros de la montaña
Tempestad en el Mont Blanc
Borrachera de nieve
La luz azul
S. O. S. Iceberg
La victoria de la fe
El triunfo de la voluntad
Olimpiada (1º parte)
Juventud Olímpica (2ª parte).
Tierra baja
Impresiones bajo el agua

domingo, 14 de diciembre de 2008

ODIO BARCELONA - VV.AA.



ODIO BARCELONA
Autor: VV.AA.
Editorial: Melusina
ISBN: 978-84-96614-54-3
Nº de páginas: 198.




(Incluye mini entrevista con algunos de los autores.)



Imaginemos una ciudad donde para entrar necesitamos rellenar un formulario. Tras ser aceptados, hemos de superar las pruebas de un videojuego. Una vez dentro, nos acompañan una joven de resaca y una prostituta de lujo que nos muestran la ciudad en su estado más puro. Viajamos a sus entrañas y asistimos a una autopsia en la que observamos que varios parásitos han invadido algunos órganos vitales.

Acudimos a una representación en la que se nos invita a participar activamente en el espectáculo pero optamos por quedarnos en simples espectadores, eso sí, haciendo las más duras críticas.

Después, subimos a la superficie y tras pasar al lado de un hombre que está meando dentro de un portal y ver a otro que se pasea con una vieja máquina de escribir invitando a los viandantes a anotar algo con ella, la prostituta nos tienta con diseño y fantasía, mientras la joven de resaca nos advierte de que hemos de elegir, si queremos estar en la parte alta o en los bajos fondos.

Así es la Barcelona que nos muestran estos doce autores.

Pedirles a varios autores que hablen mal de la ciudad en la que viven o han vivido, es difícil. Y más cuando se trata de una ciudad quizá demasiado mitificada. Estos escritores han tratado de bajarle los humos y humanizarla.
Quizá ya no tenga tanto poder, ni los que en ella viven sean amigos para siempre. Quizá sea como ese novio guapo y simpático al que todos los que fuera admiran pero al que tú ya no aguantas. En este libro podemos ver un ejercicio de autocrítica donde algunos han hurgado en la herida hasta hacer sangre, otros han contado las cosas de forma algo más objetiva y alguno hace la crítica pero con la boca pequeña. Una ciudad acostumbrada a los halagos y las palmaditas en la espalda, necesita de vez en cuando una cura de humildad.

Política, inmigración, especulación inmobiliaria… son algunos de los temas que salen a relucir en este libro.

Pero a parte de las opiniones de cada uno de sus autores, el libro es un soplo de aire fresco en nuestro panorama literario. Doce jóvenes escritores con un estilo propio, ideas nuevas y argumentos renovados. Algunos conocidos otros algo menos, pero todos ellos con talento, descaro y ganas de escribir.


MINI ENTREVISTA CON ALGUNOS DE LOS AUTORES.


Cuando terminé de leer este libro, me dieron ganas de saber más sobre la opinión de algunos de los autores. Como no era cuestión de hacer una entrevista en profundidad a cada uno de ellos, decidí enviar cinco preguntas, las mismas a todos y estas fueron algunas de las respuestas.

A la pregunta sobre cual ha sido la situación más ridícula que han experimentado en Barcelona, Eloy Fernández Porta respondió: “Un ataque coordinado de cinco niños en la estación de metro de La Pau al grito colectivo de “¡viva lo nazi!”.

Por su parte, para Hernán Migoya, fue “una noche en que una amiga escritora me hizo una mamada en la calle, junto a un contenedor de basura. No soy fan del sexo en público; de practicarlo, me refiero. Y menos con escritoras”

Para Oscar Gual fue “entrar en un garito bailongo y no encontrar ni un gramo de droga, por increíble que parezca”. Y para Phihlipp Engel “correr desnudo por la calle” fue su experiencia religiosa.

Quise saber también si habían reflejado esas experiencias en sus relatos y evidentemente, alguno si que ha hecho alguna referencia, pero otros han preferido otros temas.

A la pregunta sobre cual era el rincón más cutre de Barcelona, hubo opiniones para todos los gustos. Sin duda, mi favorita es la de Oscar Gual, que para él es “sin duda, la plaza de Les Glories, con esa polla de Jean Nouvel acomplejándonos a todos”. Pero para Eloy Fernández Porta es “El Ajuntament”, según Hernán Migoya, la palma se la lleva “el MACBA. Pero supongo que porque, tras ser invitado a participar en una mesa redonda sobre arte underground, me echaron acusándome de fascista y prometiéndome que nunca volvería a pisar allí. ¡Sólo porque dije que no me gustaba el artista que habían expuesto! Que cutres, ¿no?” y Philipp Engel prefiere “el bar que más frecuento. Uno de los últimos rastros que quedan de lo que antes era el Raval.”

Cuando les pregunté que si vivirían en otra ciudad, Oscar Gual afirma; “Ya lo hago, de hecho. Soy el único sincero en este libro. Los otros sólo odian de boquilla”.
Philipp Engel reconoció “si me tocara el gordo, podría. Probablemente pasaría temporadas en otras ciudades y tendría una casa en el campo con llar de foc. Pero lamentablemente no es el caso”.
Eloy Fernández Porta asegura que ha vivido en otras ciudades “que tenían su propia tontería, y que le han hecho añorar la tontería local”.
Y Hernán Migoya se decanta por Madrid o por Lima.

Finalmente les pedí que me dijesen algo bueno de Barcelona.
Eloy Fernández Porta dijo “el precio de los alquileres, que hace posible que los hijos de los constructores crezcan sanos y fuertes”.

Hernán Migoya está encantado porque “ahora viven aquí muchas latinas”

Para Oscar Gual, no hay nada como “Messi y el gorro ese con orejeras de Manu Chao”.

Y Philipp Engel cree “que para vivir, teóricamente es la mejor ciudad del mundo”

Al recibir sus respuestas, no sabía si me estaban tomando el pelo o realmente sentían lo que decían. En cualquier caso, todos tienen parte de razón en lo que dicen, y todos lo pensamos alguna vez, sólo que ellos no se callan.

jueves, 11 de diciembre de 2008

EL EMBLEMA DEL TRAIDOR - JUAN GÓMEZ - JURADO


EL EMBLEMA DEL TRAIDOR.
Autor: Juan Gómez - Jurado.
Editorial: Plaza & Janés
ISBN: 978-84-01-33695-9.
Nº de páginas: 460.


Estrecho de Gibraltar. 1940. En medio de una horrible tormenta, el capitán de un barco divisa una patera en la que están a punto de naufragar cuatro alemanes. Tras ser rescatados, uno de ellos le entrega un objeto, una insignia de oro como agradecimiento y dos palabras; verrat y rettung. Traición y salvación. El capitán González morirá sin conocer el significado del emblema, pero en él hay escrita una historia familiar.

Paul, un joven que vive con su madre de la caridad de sus tíos, su primo Jürgen, prepotente y despiadado y la joven Alys, una joven judía adelantada a su tiempo que se ve obligada a volver a Alemania después de haber pasado su infancia y adolescencia en Estados Unidos, forman la trama de esta historia.

El joven Paul, obsesionado por encontrar al asesino de su padre, renuncia incluso al amor por la venganza. Y sus investigaciones desatarán todos los demonios que dormían en el corazón de la familia.

***

Esta novela ganó el VII Premio de Novela Ciudad de Torrevieja, y eso ya merece un respeto, por mucho que algunos digan que los premios literarios están otorgados de antemano.

Juan Gómez – Jurado nos ofrece un poco de todo y en su justa medida; nazismo, masonería, amor infinito, venganza, amistad…

Ya el inicio es prometedor, y la historia está bien contada. El ritmo no se hace pesado y no peca de monótono. El autor ha sabido encajar situaciones y personajes reales y ficticios con suma facilidad. La ambientación es buena y las emociones se sienten a flor de piel en algunos pasajes.

Pero lo que más destacaría de la obra son los personajes. Están perfectamente dibujados. No ha dejado en ellos ningún cabo suelto, cada uno lleva tras de sí una historia y su propia personalidad. Las relaciones entre ellos los hacen aún más auténticos y forman, según mi opinión, el pilar fundamental de la obra.

Destacar el personaje de Alys, una mujer que lucha por su independencia a través de su verdadera vocación, la fotografía. Quizá la semilla de un movimiento feminista que llegaría décadas después pero que algunas, a su manera empezaron mucho antes. Es cierto que este personaje quizá sea poco creíble, pero seguro que siempre han existido mujeres con ganas de progresar.

En el lado negativo, pues quizá el tema esté un pelín trillado; nazismo y masones los tenemos hasta en la sopa. La clave está en saber contarlo.

Quizá también, en un par de momentos, el lector tenga la sensación de estar dentro de un “culebrón”, ya que aquí el autor peca de melodramático y previsible. Pero lo compensa con una perfecta descripción de emociones y escenas que a más de uno dejarán de piedra.

Esperemos a su próxima novela porque este autor promete.

martes, 9 de diciembre de 2008

CREPÚSCULO EN OSLO - ANNE HOLT




Reseña realizada por Angi Sanson.


Título: Crepúsculo en Oslo
Autor: Anne Holt
Editorial: Roca Editorial de libros, SL
ISBN: 978-84-96791-94-7
Páginas: 363









Todo empieza en Oslo, ciudad Noruega, durante un desapacible y frío invierno, cuando aparece brutalmente asesinada una conocida presentadora de TV.
Oficialmente, el superintendente Stubo lleva a cabo la investigación y su mujer, la que fuera profiler del FBI, Inger Johanne, de forma extraoficial, pone todo su conocimiento en la resolución del mismo.

Stubo se centra en los detalles, Inger Johanne elabora el perfil del presunto asesino, todo ello mientras intentan sacar adelante a su familia, ejerciendo su papel de padres de dos niñas. El matrimonio acaba de ser padre de una niña, aunque Inger Johanne ya aportó otra pequeña, fruto de una anterior relación. La reciente mudanza, los primeros días del bebé en casa, el llanto por las noches, las pataletas de una niña que, de repente, se ha hecho mayor, el estrés y los miedos e inseguridades de cada uno de ellos, se unen y se entremezclan en el seguimiento de una investigación complicada.

Anne Holt nació en 1958 en Larvik (Noruega). Periodista y abogada. Trabajó como editora y presentadora de informativos. Más tarde fue apoderada legal de la policía de Oslo y finalmente se convertiría en ministra de justicia en Noruega, aunque gobernó menos de un mes debido a una grave enfermedad.
Está considerada como la escritora de novela negra más importante de Escandinavia. Tiene 3 millones de libros vendidos en todo el mundo. Actualmente reside en Noruega y Francia.

***

Creía que estaba frente a una novela policíaca más. Empecé a leerla sentada en el auobús, camino del despacho, y reconozco que sin demasiado convencimiento pero Anne Holt me atrapó a su historia desde las primeras líneas, deseé incluso que el recorrido ese día se hiciera más largo. No en vano ella se definió a sí misma como una contadora de historias antes incluso que escritora.

Y es que la historia que contiene Crepúsculo en Oslo tiene la mezcla perfecta: asesinatos truculentos, el seguimiento de una complicada investigación y la atención a una familia a la que acaba de unírsele un bebé. Casi todas las conversaciones entre el matrimonio se suceden en la cocina, lo que hace que en seguida me sienta cómoda y casi sentada con ellos alrededor de la mesa mientras algún biberón se calienta en el microondas.

Anne Holt describe las emociones humanas de forma precisa, puedes sentir el miedo de la madre al no oír moverse al bebé, los nervios producidos ante la rabieta de la hermanita mayor, la tensión de Stubo al llegar a casa después de haber descubierto una nueva víctima del misterioso asesino.

Por otra parte, tiene giros inesperados, nada es previsible y no pierde el ritmo en toda su lectura. El final es sorprendente, audaz, casi sibilino lo que me provocó la necesidad de una segunda parte, de seguir conociendo y profundizando más en esta historia. Llegué a la última página sin desearlo. Acabé su lectura en otro de mis viajes en autobús y noté la sensación de vacío, de pérdida, el anhelo de seguir sabiendo más de los protagonistas.

Sin embargo, lo más interesante ha resultado el trasfondo que hay detrás de Crepúsculo en Oslo. La pista nos la da ella misma en su epílogo cuando nos dice que el ensayo sobre la filosofía del aburrimiento, de Lars Fr.H.Svendsen, fue inspirador para su trabajo. La incapacidad de nuestra cultura y nuestro tiempo para generar sentido a nuestras vidas pueden provocar historias como la que ella nos ha presentado.

jueves, 4 de diciembre de 2008

CONCURSO DE RELATOS ERÓTICOS










El blog erótico http://www.elblogdesexo.com/ y el sex-shop Jugamos en casa convocan el I Certamen de Relato Erótico.




Publico esta entrada porque creo que es algo original ya que la literatura erótica es un género bastante poco cuidado en nuestro país.


Puede ser algo divertido y excitante. ¿Te animas?


Consulta las bases aqui.

domingo, 30 de noviembre de 2008

LA VIDA EN CUARTO MENGUANTE - CARMEN SANTOS.


LA VIDA EN CUARTO MENGUANTE
Autor: Carmen Santos
Editorial: Zócalo Editorial
ISBN: 84-88962-38-X
Nº de páginas: 206


Alma, una divorciada acomodada de 44 años que ha cumplido las cuarenta, viaja a la costa gallega para rememorar tiempos pasados. Allí conocerá a Toño, un joven y guapo pescador que se busca la vida satisfaciendo las “necesidades” de mujeres maduras y solitarias. Una relación que empieza por puro sexo, acabará sacando a la luz intimidades, miedos y secretos de los dos personajes.

***

Esta es la segunda novela de Carmen Santos que leo y al igual que con Días de menta y canela, me ha quedado ese sabor tan agradable de las novelas que no dejan nada en el aire. Una historia completa, redonda donde la autora prescinde de florituras y personajes adicionales que no nos dicen nada, para centrarse en el núcleo de la historia que son las vidas de los dos protagonistas.

El tono erótico que acompaña toda la narración, y habitual en las novelas de esta autora, nos da una idea de los sentimientos que se desprenden de cada uno de los protagonistas, y podemos percibir perfectamente la pasión, el sufrimiento o la preocupación tanto de Alma como de Toño.

Una situación que, aunque usual en la vida real, su desenlace no lo es tanto. Y es eso lo que nos hace reflexionar sobre la importancia de las apariencias, la pose de cara a la galería y el qué dirán.

Carmen Santos describe las escenas más escabrosas con una delicadeza exquisita, dándole a esos momentos una magia especial

Una novela para despertar la conciencia y los sentidos.


miércoles, 26 de noviembre de 2008

OPERACIÓN DE MÁRKETING (De andar por casa).

En todo proyecto ha de haber un desarrollo, y el mío no puede ser menos. Cuando se quiere promocionar un producto, hay que invertir en publicidad, márketing y promoción.


Yo como soy pobre, sólo me llega el presupuesto para unos puntos de libro la mar de monos. A ver si os gustan.




...Y si queréis que os envíe uno de mis puntos de libro, enviadme vuestra dirección por mail a:

lunes, 24 de noviembre de 2008

25 DE NOVIEMBRE. DÍA INTERNACIONAL CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO.


71 mujeres muertas a causa de la violencia de género durante 2007

57 mujeres muertas a causa de la violencia de género en lo que llevamos de 2008.


¿NO CREÉIS QUE YA ESTÁ BIEN?

viernes, 21 de noviembre de 2008

ENTREVISTA A ERIKA LUST



Erika Lust nació en Estocolmo (Suecia) en 1977. Se licenció en ciencias políticas, especializándose en feminismo. Desde 2000 reside en Barcelona, donde tiene su productora, Lust Films dedicada al entretenimiento de adultos pero con otro toque.

Tiene en su haber dos películas, Cinco historia para ellas, con la que ganó l premio a Mejor Guión en el Festival de Cine Erótico de Barcelona (2007), Mejor Película para Mujeres en VENUS Berlin (2007), Mención de Honor del Público en CINE KINK Nueva York (2007) y Mejor Película Erótica y Mejor Escena Heterosexual en los Feminist Porn Awards de Toronto (2008) y Barcelona Sex Project un documental que se nos muestra la vida de tres hombres y tres mujeres a nivel personal y sexual en el que nos muestran incluso sus orgasmos reales.

Ha escrito el libro Porno para mujeres, publicado en la editorial Melusina, que saldrá a la venta el próximo 1 de diciembre. Estuvimos con ella y nos contó muchas cosas interesantes .

***

Erika, he de decir que has escrito un libro precioso…
Muchas gracias. Además de mi texto, el libro es estéticamente bonito porque ha trabajado en él una excelente diseñadora gráfica y un equuipo de ilustradores e ilustradoras.

Si preguntamos a una mujer si le gusta el porno, en el 99% de los casos dirá que no… hasta ahora.
Si, la idea es que eso cambie. Las mujeres no tenemos cultura pornográfica. Para nosotras es un concepto sucio, sólo para hombres, bastante feo a nivel estético… todo el concepto tiene connotaciones oscuras de alguna manera. Creo que hay muy pocas mujeres que ven el porno como algo positivo. Pero cuando empecé a investigar sobre el tema, me encontré con un montón de cosas que creo que pueden ser positivas a nivel sexual, que nos puede excitar a las mujeres y que puede cumplir la verdadera función de la pornografía, lo que pasa es que no lo tiene porque lo que hay es tan terriblemente malo que no consigue excitar. Hace pocos días me regalaron unas películas de Private, que es la productora de cine para adultos más importante, y era todo igual, y a mí eso no me pone.

¿Te sientes pionera?
Al menos en España, supongo que estoy entre las pioneras. No quiero decir que soy pionera. Hay otras mujeres que han hecho cosas mucho antes, pero si me gustaría creer que estoy entre esas pioneras de la nueva revolución pornográfica, porque sí que hay cosas para nosotras, pero muy pocas y es muy difícil encontrarlo. Si una mujer no sabe nada de porno, no puede ponerse a investigar, y es difícil encontrar cosas. Casi todo lo que he encontrado ha sido a través de Internet, en blogs especializados, incluso otras mujeres me han indicado sitios para visitar. En el libro hago una pequeña recopilación de películas, y muchas de ellas no son realmente pornográficas; algunas tienen connotaciones sexuales pero sin sexo explícito.

Cuando decidiste hacer un porno diferente, feminista y para mujeres, muchos productores y directores arremetieron contra ti…
Los directores y productores convencionales piensas que soy una molestia. En como una relación de amor – odio, porque les gusta que haya una mujer que no tiene miedo del porno, que sale en los medios, que habla del tema, pero después, cuando me oyen hablar, se dan cuenta de que lo que de verdad estoy haciendo es criticar lo que hacen ellos y eso les da miedo. Y dicen; “¿Quién es esa bitch?”, y eso es lo que les pasa a las mujeres que en un momento dado se ponen de pie y tienen algo que decir. No es como cuando un hombre quiere comunicar algo. Una mujer que protesta, que se queja, para ellos es una puta.

¿Cómo es tu trabajo, Erika?
Mucha gente cree que esto es un mundo un poco “ligero”, y no hay nada de eso en lo que yo hago. Estoy haciendo algo profesional, soy una mujer sobre todo emprendedora, llevo una empresa, escribo libros, hago películas para poder ganarme la vida como todo el mundo. En realidad la dirección de las películas son diez días al año, porque el resto del tiempo estoy delante del ordenador trabajando, pagando facturas, atendiendo llamadas… como en cualquier empresa normal y corriente.

Cuando una mujer irrumpe en cualquier feudo masculino, siempre es mirada con licencias. ¿A ti te pasó lo mismo o por el contrario a los hombres les da morbo saber que una mujer dirige películas porno?
Les da morbo y les da miedo porque tienen la idea de que una mujer que dirige porno ha de ser una mujer dominante. Eso les pone, pero a la misma vez tienen la idea de que en el porno, la mujer ha de ser sumisa, obediente.

Hay un concepto con el que yo me quedo tras leer tu libro y es la cantidad de clichés que existen en esta industria…
Pero eso es porque detrás no hay creadores. Es como hacer películas en cadena, como hacer salchichas (risas). Cuando ellos preparan una producción, lo que necesitan es, seis chicas, seis chicos, una casa, tú te pones en este sofá y tú entras por ese puerta, y ya está. Para mí no es tan fácil. Ellos recurren a los clichés porque es lo único que conocen. En muchas ocasiones son hombres bastante pobres tanto cultural, inteligente y emocionalmente, incluso diría que sexualmente, porque si su vida sexual fuera más interesante, a mí me gustaría verlo reflejado en sus películas, y no lo veo.

A pesar de todo, hay directores que hacen cosas chulas, frescas y alternativas y claro, los directores “convencionales” se sienten amenazados. ¿Temen que se les muera la gallina de los huevos de oro?
¡Por supuesto!, aunque eso también queda reflejado en otros sectores. Haciendo un paralelismo, cuando las mujeres dijeron que querían votar, porque les tocaba, porque querían ese derecho como individuos, los hombres dijeron; “no es necesario, ya lo hacemos nosotros”. Y eso es lo que me dicen muchos hombres dentro de la industria del porno. Que no hace falta el cine que yo hago. Además hay muchos que me acusan de ser antigua en mis planteamientos y es algo que me resulta muy interesante porque dicen que lo que yo hago no nos va a lleva hacia adelante sino que es como dar un paso atrás. Tu y yo, por ejemplo, nos entendemos perfectamente, nos reímos, porque tenemos una base de valores parecida, de ideas y de cómo funciona la sociedad, de cual es el papel del hombre y de la mujer. Cuando hablo con ellos me doy de frente con un muro y no nos entendemos, no consigo comunicar con ellos porque no quieren escuchar lo que digo. Quizá porque les da miedo que ahora lleguen las mujeres y les quiten el trabajo. ¿Por qué sólo tienen derecho ellos a ganar dinero?

Pero eso pasa en el porno y en cualquier esfera social…
Sí. Hemos tardado mucho hasta llegar aquí. Si que ha habido codirectoras o productoras de cine porno, pero han sido sobre todo, ex actrices que lo que hacían era reproducir los mismos valores que ellas han aprendido en el mismo negocio. Hay muy pocas mujeres que realmente digan “ahora yo quiero ser directora”, y que añadan su perspectiva.

Dices en tu libro; “queremos ver a mujeres normales, personajes a los que podamos conocer antes de verles follando y con los que nos podamos identificar” ¿Radica ahí la empatía entre consumidoras y directora?
Sí. Es una de las cosas más importantes. Cuando vemos en las películas porno a las ninfómanas, las Lolitas, las enfermeras, las prostitutas… pocas mujeres pueden sentir que tienen algo en común con ellas. Estas mujeres no están retratadas. Todas ellas podrían llegar a ser interesantes si hubiera un análisis a nivel personal y emocional donde tú entendieras quienes son. Pero para muchos hombres, si esas mujeres, tienen voz, tienen fuerza o algo que decir, ya no resultan tan eróticas.

¿Qué importancia tiene un guión en una película porno?
En la mayoría de las películas porno no hay guión. No hay ni siquiera contexto. Y no estoy diciendo que el porno necesite un guión muy elaborado. Yo lo que necesito saber es, quienes son y por qué están en esta situación, por qué sienten pasión el uno por el otro. Esto sí necesito saberlo, necesito seguir un hilo. Por supuesto, si se desarrolla un guión interesante y elaborado, puede llegar a ser algo muy chulo. Pero para mí la base es esa.

¿Hay hombres que también están hartos del porno convencional?
Aunque hay una gran masa que se conforma con el cine convencional, hay muchos hombres ahí fuera que quieren ver otro tipo de cosas. Yo hago porno para mujeres porque es mi manera de explicar y poner en evidencia que el porno que se hace es porno para hombres

¿Por qué hay tan poco humor en el cine porno?
(Risas) porque los hombres se tomas el sexo con mucha seriedad. Yo creo que las mujeres no tomamos el sexo con mucho más cachondeo. Hay muchas situaciones divertidas e incluso absurdas que surgen en ese momento. El humor es algo que yo utilizo en algunos de mis guiones, sobre todo para las introducciones a las historias, porque creo que es un factor bastante importante que ayuda a relajarse, porque con la risa todo es mucho más fácil

¿Crees que con directoras como tú cambiará la imagen sucia y oscura que se tiene del porno?
Debería, porque al fin y al cabo, es sólo porno. Simplemente es otra fórmula, es como si hablamos de cine de terror. ¿Qué significa cine de terror? Pues el cine que tiene como objetivo asustarnos. ¿Qué significa el cine porno? El porno es el cine que tiene como objetivo excitar. Es el objetivo real. Se puede hacer porno homófobo, machista, racista… pues también se puede hacer cine porno feminista. Sólo es un conjunto de valores que añades a este género. No lo veo tan complicado, pero hay muchos hombres que dicen que yo mezclo aceite y agua por tratar de mezclar el porno y el feminismo. Yo no lo veo así. Para mí el feminismo es un valor que puede impregnar todas las artes culturales.

¿Utilizan la palabra feminista como un insulto?
Sí. Por supuesto. Siempre. Pero yo no lo considero un insulto. Sobre todo lo veo en la sociedad latina y en España. En Suecia es muy diferente la aplicación de la palabra feminista. Allí es algo positivo, aceptado y que forma parte de la sociedad. El problema es que aquí se ha hecho un mal uso de la palabra. Para muchos españoles, cuando digo que soy feminista interpretan directamente que quiero matar a los hombres.

Desde la prehistoria hasta Internet, el sexo y su representación gráfica ha estado presente en nuestras vidas. ¿Por qué nos asusta tanto?
En nuestra sociedad, prácticamente desde la era victoriana, porque antes no era así. El sexo era algo muy natural, y de hecho lo es, ya que es necesario para que continúen las generaciones. Cuando se descubrió Pompeya, era un momento donde los hombres manejaban los poderes e indicaban lo que se podía y no se podía ver. De repente aparece ante ellos toda esta cultura sexual existente en la antigüedad y sufren un shock terrible. Deciden entonces que eso no lo quieren compartir con las mujeres y las clases bajas, ya que tenían la creencia de que se podrían escandalizar y volverse completamente locos. Ellos tenían la concepción de que el hombre rico y blanco es el que maneja el poder y los límites de lo que se puede o no se puede.

Históricamente, en todas las civilizaciones el sexo formaba parte de la educación de hombres y mujeres. ¿Sería concebible hoy en día un tipo de educación así?
Si. Escribían libros, ilustraban paredes y cuadros. En el arte se podían apreciar imágenes reproduciendo actos sexuales. El Kamasutra trata de eso. De explicar e ilustrar. Incluso, en algunas de esas civilizaciones, la profesión de prostituta no era algo mal visto. Era una profesión como otra cualquiera.
En la era judeocristiana lo veo difícil. Además, la relación que muchos padres tienen con sus hijos a la hora de hablar de temas sexuales es prácticamente nula. A según qué edades, conocer la sexualidad es muy importante porque forma parte de nuestro cuerpo y tienen que entenderlo. Cuando alguien no quiere hablar con sus hijos sobre la sexualidad, están sintiendo vergüenza sobre lo que son. Quizá, en este sentido, el “buen” porno pueda ayudar en cierta manera, porque puede conseguir abrir la mente y conocer la sexualidad.

Según dices en tu libro, en los años setenta se hacía porno de calidad, hasta que llegó el VHS. ¿El video mató a la estrella del porno? (Video killed the “porno” star).
Había un porno muy diferente porque había creadores que tenían una idea clara sobre lo que querían hacer y tenían el cine como instrumento para hacerlo. El problema es que llegó el video que mató un poco esa visión. Ahora estamos en una época donde la tecnología nos permite democratizarlo de nuevo y que nuevos creadores pueda hacerlo, ya que con las nuevas tecnologías resulta muy barato. Tú puedes editar una película en tu ordenador y rodar una película con una cámara.

Como en todo, en esto también hay excepciones, como el director Russ Meyer o Cándida Royalle. ¿Qué les hacía diferentes?
Russ Meyer tenía otra estética completamente diferente. No hacía porno explícito, sino un producto un poco más “soft”. No se veían, por ejemplo penetraciones. Se veían mujeres en topless, se veía que estaban teniendo relaciones sexuales pero no mostraba el sexo explícito. Tenía una estética preciosa. De hecho toda la estética de la época era preciosa. Y la época estaba rodeada de cierta inocencia.

Hace poco se ha estrenado una película sobre “el destape” en los años setenta en España. Supongo que lo conoces. ¿Crees que era un intento por disfrutar la libertad, pero que no sabíamos cómo?
Algo conozco de la época pero la película no la he visto. La mala calidad de ese cine hay que analizarlo en el contexto del momento. Un contexto cultural y político, por supuesto que también tiene que ver mucho con toda la liberación económica donde las mujeres empiezan a entrar en la vida laboral y tomar decisiones.

Fue una época de muchos cambios. Las suecas desempeñasteis un gran papel. Los hombres buscaban una libertad sexual que no tenían en España, y las mujeres debían ponerse al día si no quería quedarse atrás.
Todo el mundo juega con el hecho de que sea sueca (risas). La suecas venían de una sociedad muy diferente donde las mujeres ya habían dado ese paso que aún no habían dado las mujeres españolas.

¿Nos hemos olvidado de todo lo que hicieron las mujeres en los años setenta por la liberación femenina? ¿Hemos dado un paso atrás?
No, no lo creo. Si miras la situación actual, hay muchas más mujeres que tienen el poder sobre sus propias vidas a nivel económico, político y social. Hoy en día hay muchas más mujeres con potencial y con más oportunidades.

Sabes que todo lo que hagas ha de ser impecable y que no puedes cometer ni un error, porque sino, al más mínimo fallo, se te van a tirar al cuello…
A mí me pasa algo muy curioso. Cuando me dan la oportunidad de hacer algo, por ejemplo, en una empresa que tiene, digamos, veinte hombres que están haciendo películas. De repente llego yo y se despierta su interés. Pero me piden que por menos dinero haga algo con más impacto. No me dan las mismas condiciones, no me quieren contratar simplemente como uno más, con el mismo presupuesto y al mismo nivel. No. Menos dinero y más impacto. Es algo de lo que estoy un poco harta. Pero eso no pasa sólo con el porno, pasa en todos los ámbitos profesionales.

El porno es una de las pocas profesiones en las que las mujeres cobran más que los hombres (actrices y actores). ¿Es la excepción que confirma la regla?
En el cine porno la mujer es un instrumento. El hombre es simplemente parte del mobiliario. Él no está normalmente en la lista de las estrellas. Eso se ve también en las películas. Los hombres prácticamente no figuran como personas, normalmente un hombre figura como polla.

En el cine convencional, evidentemente no vemos sexo explícito. ¿Podrá llegar el día en el que se mezclen?
Por ahora lo dudo mucho, porque el sistema de censura que existe, sobre todo en Estados Unidos, si una película contiene sexo, adquiere una calificación que no permite mostrarse para grandes masas ya que nadie invertiría dinero en ella al no ser proyectada en grandes espacios. Sin embargo si que se ven cosas en algunas películas, como Instinto básico, o Una historia de violencia, pero son escenas cuyo objetivo no es excitar sino que suelen se bastante violentas. Muy pocas veces vemos sexualidad positiva. Es un tipo de sexualidad muy problemática, sobre toda en las mujeres.

Hay algo que me ha llamado mucho la atención; censura dentro del porno. ¿Cómo es posible?
(Aquí interviene Pablo Dobner, director ejecutivo de Lust Films, que nos acompañó durante buena parte de la entrevista). Sí. Por ejemplo, que dos chicos se toquen. En Cinco historias para ellas hay dos chicos que mantienen relaciones sexuales. ¡No veas tú los problemas que tuvimos!
(Erika) Sí, problemas con distribuidores. Por ejemplo, en Alemania hay una empresa muy importante que nos ha hecho sacar esa escena del DVD para poder venderlo. Mucha gente me felicita y me dicen que les gusta mucho la película, pero preguntan que por qué está ahí esa escena. Pero creo que hay muchos hombres que simplemente tienen curiosidad y con Cinco historias para ellas, tienen la excusa, porque ellos nunca se comprarían una película simplemente de hombres.

¿Qué tal la experiencia como escritora?
Tengo que decir que estoy bastante contenta porque soy bastante crítica. Cuando hago una película, siempre hay cosas que me gustaría cambiar, pero en el cine es más difícil, porque hay mucha gente involucrada y no puedes controlar todos los aspectos. En un libro puedes controlar mucho más el trabajo y eso me encanta. Yo seguramente lo hubiera reescrito veinte veces más, pero la gente que tenía a mi alrededor me han hecho soltar el libro para su publicación. Escribir es algo que me gusta mucho. De pequeña, en la escuela gané algunos premios importantes en mi colegio (gesto de orgullo). Antes de escribir el libro, tenía siempre la misma pregunta; ¿esto que coño es? ¿Existe de verdad el porno para mujeres? Y sentía que tenía cosas que decir y las cuento en el libro. Con las películas aún tengo mucho que decir.

Has hecho hasta el momento dos películas, Cinco historias para ellas y Barcelona sex project. ¿En qué estás trabajando ahora?
Estoy trabajando en una tercera película que se llama Seis voces femeninas y que va a retratar aún más la sexualidad femenina. Voces que van a entrar en las emociones y los pensamientos y que van a llevar la historia adelante. El problema es, cuando hablamos de cine porno, que los recursos son un poco limitados a nivel económico, porque los presupuestos, aunque algunos son importantes, no tienen ni punto de comparación con el cine convencional. Por lo tanto, hay que intentar hacer algo guapo con poco dinero. Además, hay otros recursos, como son los actores (que no quiero criticarlos) que hay que tener en cuenta. No son actores que hayan estudiado interpretación y por lo tanto tienen limitaciones a nivel interpretativo y de tiempo, ya que tampoco está tan bien pagado como la gente se piensa. Tienen mucha dificultad con aprender todo un diálogo o un guión. Entonces, muchas veces, las ideas que yo tenía no funcionaban exactamente como quería. Eso es lo que te hace aprender y ahora tengo muchas ganas de poner en marcha lo que he aprendido ya que creo que puede salir algo más acorde con lo que me apetece. Pero he de decir que los actores son muy buenos de otra manera. Saben comunicar muy bien con sus cuerpos, por ejemplo. Entonces tengo que jugar con esos recursos y olvidarme un poco de que ellos reproduzcan texto y contar las cosas de una manera más visual.

¿Te consideras buena lectora?
Me encanta leer. Últimamente leo mucho menos de lo que me gustaría. Tengo un montón de libros en mi mesita de noche pero ahora mismo tengo muchísimo trabajo y no puedo. Pero si puedo decirte que estoy pensando en escribir otro libro del que aún no puedo decirte nada. Porno para mujeres se va a publicar en Alemania en una editorial del grupo Random House y también se publicará en Estados Unidos.

Muchas gracias, Erika, y suerte con el libro y con tus películas.
Gracias a ti.


EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON Y OTROS CUENTOS.


EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON Y OTROS CUENTOS
Autor: Francis Scott Fitzgerald
Editorial: Lumen
ISBN: 978-84-264-1679-7
Nº de páginas: 272.

Lumen nos presenta una pequeña joya de uno de los escritores norteamericanos por excelencia, Francis Scott Fitzgerald. Una obra compuesta por ocho relatos. El primero de ellos nos cuenta la historia de Benjamín Button, un hombre que nace anciano y que va rejuveneciendo a medida que pasan los años, hasta acabar sus días siendo un bebé. Una reflexión sobre la forma de ver la vida y nuestra propia existencia.

El próximo mes de febrero se estrenará en España la adaptación cinematográfica de este cuento, protagonizada por Kate Blanchet y Brad Pitt bajo la dirección de David Fincher.

Pero el resto de cuentos son tanto o más hermosos que el primero. Así, podremos pasar un día con un novelista, o ver cómo un joven acomodado deja pasar las oportunidades sentimentales ante sus ojos.

Con estos relatos, el autor no pretende sorprender con giros inesperados ni acontecimientos de gran trascendencia sino mostrarnos una sociedad y una idiosincrasia particulares.

Historias hermosas con finales agridulces. Hombres cuyas vidas no terminan de ser completas porque presienten que hay algo más allá de su propia existencia.
Con un lenguaje exquisito y una prosa envolvente, estos cuentos no “te atrapan desde la primera página”, pero es difícil no asomarse a ellos furtivamente, echar un vistazo cuando nadie mira, atraídos por su magnetismo particular.

Francis Scott Fitzgerald, quiere reflejar una vez más es esta obra una sociedad donde la clase acomodada incuba jóvenes desidiosos. Sin remilgos y de frente, muestra emociones e interioridades en las que pocos autores masculinos han sabido o han querido sumergirse, presentando a sus personajes desde dentro, desprotegidos y a merced del lector.

Un intimismo considerado en literatura exclusivamente femenino, ya que las mujeres siempre han sido más propensas a desnudar su alma. Eso es lo que hace que este libro sea tan especial.

domingo, 16 de noviembre de 2008

LA AUTOENTREVISTA DE JOHN LE CARRÉ


David John Moore Cornwell, más conocido como John Le Carré, y a partir de ahora, como Juan Palomo, aparece esta semana en el suplemento cultural Babelia, en su edición digital.

Concede una entrevista para publicitar su nueva novela, El hombre más buscado, que en realidad salió publicada en el Waterstones Quarterly Magazine. Hasta ahí, todo normal sino fuera porque el entrevistador en cuestión es… él mismo. Si, habéis leído bien. El Señor Le Carré, supongo que temiendo preguntas inapropiadas, ha decidido que la mejor manera de hacer a gusto una entrevista, es seguir el método Ikea; móntatelo tú mismo, no necesitas pagar a un instalador que venga a tu casa y te cobre un pastón por colocarte las estanterías. Pues supongo que en este caso, el señor Palomo ha pensado lo mismo; si quieres que algo salga bien, hazlo tu mismo y no se lo encargues a los demás.

Lo que me sorprende es que este hombre, con las tablas que tiene y los tiros que lleva pegados, se pensase que con algo así iba a innovar o vaya usted a saber. Yo personalmente no le veo la gracia.

Podéis leer dicha entrevista aquí.

lunes, 10 de noviembre de 2008

LOS OBJETOS NOS LLAMAN - JUAN JOSÉ MILLÁS


LOS OBJETOS NOS LLAMAN.
Autor: Juan José Millás.
Editorial: Seix Barral.
ISBN: 978-84-322-1261-1.
Nº de páginas: 245.


Maniquíes que sudan, pollos que llegan a casa y jamás se les vuelve a ver, hombres en miniatura o cerillas que iluminan el pasado. Objetos cotidianos que cobra un sentido diferente.

A lo largo de setenta y cinco relatos, Juan José Millás nos permite mirar por una grieta en su vida y sus vivencias. Dividida en dos partes, “Los orígenes” y “La vida”, el autor nos transporta como los fantasmas de Dickens y nos permite conocer sus manías, sus delirios e incluso sus estados de ánimo actuales.

Cada una de las historias contadas en este volumen parece una metáfora de algún pasaje o vivencia trascendente para el autor. Lo objetos quedan impregnados de una magia especial, un encanto turbador que nos hará mirar una simple bombona de butano con otros ojos.

Humor, a veces negro, exceso de cordura (cómo diría Luca de Tena) y una sensatez perturbadora nos muestran un Millás que, como ya se ha dicho, habla de su vida a través de setenta y cinco relatos que bien podrían conformar una novela, pero como eso ya lo ha hecho antes en El mundo, ahora nos ofrece su vida de forma más esquemática y concisa. Un guía breve para conocer a Juanjo.

Juan José Millás nació en Valencia en 1946. Estudió filosofía y letras. Ha publicado títulos como La soledad era esto, o Dos mujeres en Praga. El año pasado se hizo con el Premio Planeta por su novela El mundo con la que ha conseguido también el Premio Nacional de Novela. Seix Barral nos presenta ahora sus relatos en Los objetos nos llaman.


domingo, 2 de noviembre de 2008

WARM UP - BÉNÉDICTE MARTIN.



WARM UP
Autor: Bénédicte Martin.
Editorial: books4pocket.
ISBN: 978-84-96829-92-3.
Nº de páginas: 138



Bénédicte Martin nació en Francia en 1978. Ha trabajado como modelo y DJ además de ser licenciada en Filosofía.

Warm up, su primer libro, recibió el Premio Contrepoint 2004, galardón otorgado a jóvenes novelistas.

En apenas 140 páginas, Bénédicte Martin nos muestra, en cuarenta y un relatos eróticos, el sexo en estado más natural, más fresco, servido sin adornos ni florituras.

El glamour en el que se albergan estas historias, contrastan con el ambiente extravagante que las rodea. Quizá su “vulgaridad” o mejor dicho, su “sinceridad” haga que sus historias sean más morbosas y excitantes, pues nos las muestra tal y como son, y no envueltas en el papel de la fantasía.

Con mucho sentido del humor y un lenguaje sencillo y directo, Bénédicte es capaz de mostrar toda la sensualidad y sexualidad de cada uno de sus personajes, ya sean hombres o mujeres, así como meterse en su piel, pues algunos de los relatos están contados desde el punto de vista masculino, algo admirable tratándose de un tema tan controvertido y a veces sacralizado, como es el sexo.


Una escritora que sin duda, sorprende, y quizá escandalice o asuste a más de uno, pero que se ha atrevido a plasmar sobre el papel los pensamientos y deseos más instintivos así como la realidad de las relaciones más físicas y las fantasías escondidas detrás de la falsa moral y las buenas maneras.

Cualquier lector se verá reflejado alguna de estas historias provocando un él un sentimiento de vergüenza a la vez que un agradable alivio al saber que no son los únicos que tienen ese tipo de fantasías. No hablamos de perversiones ni de prácticas ilegales, lo que en este libro se muestra es el deseo en estado puro.

En definitiva, un libro atrevido, divertido y morboso escrito por una auténtica gamberra.

sábado, 1 de noviembre de 2008

EL MONASTERIO DE YOKOHAMA - CHARLES HAQUET

Reseña realizada para http://www.ciberanika.com/
Realizada por Celia Santos.



EL MONASTERIO DE YOKOHAMA
Autor: Charles Haquet
Editorial: Grijalbo
ISBN: 978-84-253-42-13-4
Nº de páginas: 272



Japón, siglo XIX. En un monasterio de Kanazawa, un monje budista es sorprendido por un grito sobrecogedor. En el cielo, una silueta aparece con un cuerpo en sus garras que es lanzado al vacío. Asustados e impotentes, los monjes no saben qué hacer. Uno de ellos, Kodebu, decide pedir ayuda a Tosode, amigo de ésta y antiguo samurai que acude de inmediato.
Investigando el caso, acabo en un prostíbulo donde conocerá a una geisha que esconde un secreto horrible.

El hecho de que este libro nos pueda gustar más o menos, depende del punto de vista del lector. Si nos tomamos la novela como una fábula o un cuento con personajes entrañables, un héroe, una chica guapa… entonces la novela nos encantará. Pero si pretendemos encontrarnos con una novela mística, que nos aporte datos y conocimientos sobre la cultura y la forma de vida del Japón del siglo XIX, entonces nos defraudará ya que en este sentido el autor se queda un poco corto.

El tono utilizado es inocente y sencillo, típico de narraciones fantásticas de corte infantil, pero en mi opinión, el fallo está precisamente ahí; en quedarse a medio camino entre la fantasía y la realidad. En mi opinión, el autor tiene un estilo parecido al de Ruiz Zafón en sus inicios, cuando escribía literatura juvenil. Pero le ha querido dar un toque de misticismo a la historia pero no le ha salido bien.

A veces hay que pisar sobre seguro y no tener miedo a hacer lo que a uno se le da bien. De todos modos, la novela es entretenida y original y al menos nos hace pasar un buen rato .

martes, 28 de octubre de 2008

3.000 VISITAS. ¡GRACIAS!

Después de 5 meses de vida, mi blog ha llegado a las 3.000 visitas y lo habéis conseguido vosotros.



¡¡¡GRACIAS A TODOS!!!

domingo, 26 de octubre de 2008

ELCONTADOR DE HISTORIAS - RABIH ALAMEDDINE



EL CONTADOR DE HISTORIAS.
Autor: Rabih Alameddine.
Editorial: Lumen.
ISBN: 978-84-264-1683-4.
Nº de páginas: 660.


Escuchad. Dejad que os guíe en un viaje hacia los confines de la imaginación. Dejad que os cuente una historia…

Así empieza esta historia que nos muestra verdaderamente hasta donde puede viajar nuestra imaginación

Osama es un joven que regresa de Estados Unidos a Líbano para visitar a su abuelo enfermo, un hakawati o cuentacuentos profesional. A través de joven conoceremos su infancia, la guerra contra Israel, y sobre todo la relación entre abuelo y nieto.

Osama decide seguir sus pasos y convertirse en hakawati. Conoceremos a su “extraña” familia, cuyos miembros nos harán y reflexionar sobre las relaciones humanas.

Historias se mezclarán con cuentos tradicionales y leyendas que han ido pasando a través de generaciones de manera oral. Podríamos así considerar este libro como una recopilación de estas historias que cada hakawati ha ido contando, ampliando o modificando a lo largo de los siglos.

Historias que cuentan cuentos, personajes que se encarnan en cafés y mitología fantástica que se hace creíble contada de forma sublime por el autor. Princesas, duendes, monstruos, alfombras voladoras, palomas mensajeras, espadas mágicas y tesoros ocultos se mezclan con conflictos bélicos, política y exilio, adoptando un cariz mágico de la mano de Alameddine. Con ella nos sentiremos niños y soñaremos con príncipes y guerreros, genios y hechiceros y amores épicos.

El contador de historias ha sido considerado como Las mil y una noches del siglo XXI. Quizá sea por el origen del autor y sus cuentos. Es posible. Lo que sí está claro es que esta es una novela de las que cautivan y enamoran. De aquellas que nos persiguen durante días una vez leídas y que recordamos con ternura. Según el editor, un viaje a un mundo donde todo es posible, incluso la felicidad.

**Un hakawati es lo que en occidente conocemos como Cuentacuentos. Hombres que cuentan historias en bares y mercados. Algunas de esas historias podían durar meses enteros e incluso entre ellos disputaban la mejor versión de una misma historia. En la literatura, el hakawati más conocido es, Sherezade, que entretuvo con sus cuentos al sultán durante Mil y una noches salvando así su vida y la de sus hijos.

Aún hoy en día podemos encontrarlos en los cafés de países como Siria o Líbano, entre otros.



Rabih Alameddine nació en Jordania en 1959. Residió en Kuwait y el Reino Unido y en 1976 fue a vivir a Estados Unidos. Allí se graduó en ingeniería. Durante una época de su vida se dedicó a la pintura hasta que descubrió en la literatura su verdadera vocación. A parte de El contador de historias, ha escrito Yo, la divina, la historia de una mujer entre dos mundos.




jueves, 23 de octubre de 2008

EROS, THANATOS Y SU PUTA MADRE - JAVIER SARDÁ



Reseña realizada para http://www.ciberanika.com/
Realizada por Celia Santos.


EROS, THANATOS Y SU PUTA MADRE.
Autor: Javier Sardá.
Editorial: Planeta.
ISBN: 978-84-08-08094-7.
Primera edición: junio de 2008.
Nº de páginas: 222.


Tras su muerte en un accidente de tráfico, Gastón Renom Daladier, conocido como Gastrónomo, va a parar a Ámbito, un lugar donde las almas permanecen hasta que en Mundo (el lugar de los vivos) no queda nadie que les recuerde.

Allí se encuentra con personajes célebres como Borges, Houdini, Colón o la madre Teresa de Calcuta. Todos estos serán recordados durante mucho más tiempo, hecho que los “anónimos” consideran injusto.

“Históricos” y “anónimos” se declaran la guerra y Gastrónomo es elegido como mediador en la contienda. Entre todo este jaleo, se enamora de Marilin a la que declara su amor eterno.

Mientras tanto, su familia le sigue recordando en Mundo.

Dice la portada del libro que esta es la primera novela de Javier Sardá, y seguramente la última. En mi opinión, le ha salido bastante apañadita. No voy a entrar al trapo de si se ha aprovechado de su fama en televisión para vender este libro, pues yo soy de la opinión de que cada cual se vende como puede y puede utilizar las armas que crea convenientes.

La novela cumple con casi todos los requisitos; originalidad, buen ritmo narrativo y criterio documental. Todo con un toque personal del autor que al principio de cada capítulo da su opinión del mismo. Es una obra completa y redonda que incluso ofrece al final, un modelo de crítica destructiva contra el libro.

Da la sensación de que con esta novela, Sardá ha querido reírse de todo y de todos, empezando por él mismo. Se ríe de los muertos y de los vivos y con ello, casi nos hace reflexionar sobre nuestra propia existencia, aunque no lo consigue del todo, pero lo intenta.

Lo negativo. En mi opinión, un lenguaje demasiado ostentoso durante gran parte del libro y un giro inesperado al final que le queda demasiado postizo.

En definitiva, que la novela no mata pero entretiene. Da la sensación de que para el autor era una asignatura pendiente y la ha aprobado, aunque no pasa del suficiente pelado. Como experimento, el libro está bien, ahora si Sardá quiere dedicarse a esto, más le vale que cambie el ritmo o la crítica se lo merendará con patatas.


lunes, 20 de octubre de 2008

EL JUDÍO DE SHANGHAI - EMILIO CALDERÓN.


Reseña realizada para www.ciberanika.com
Realizada por Celia Santos
EL JUDÍO DE SHANGHAI.
Autor: Emilio Calderón.
Editorial: Planeta
Primera edición: Junio de 2008.
ISBN: 978-84-08-08151-7
Nº de páginas: 330



Emilio Calderón nació en Málaga en 1960. Es historiador, escritor y editor. Durante años escribió únicamente libros infantiles y juveniles con títulos como “El último crimen de Pompeya” o “Julieta sin Romeo”.

En 2007 publicó “El secreto de la porcelana” y con “El judío de Shanghai” ganó el Premio de Novela Fernando Lara.

En 1943, en plena II Guerra Mundial, el ejército japonés controla la ciudad de Shanghai, donde se encuentra el único gueto judío que no está en poder de los nazis.

Martín Niboli, cónsul español en esta ciudad, conoce al matrimonio Blumenthal, judíos llegados a la ciudad que son recluidos en la zona del gueto denominado “área determinada para apátridas”.

A raíz de un misterioso asesinato, Martín Niboli se verá enfrentado al jefe de la policía japonesa y tendrá que proteger a Norah Blumenthal - de la cual está enamorado -. Para ello contará con la ayuda de Nube Perfumada, una joven rescatada por él mismo de la esclavitud sexual a la que la han sometido los japoneses durante años. La amistad entre las dos mujeres se hará fuerte ya que a las dos las une el sufrimiento que en sus vidas han padecido.

A veces pensamos, erróneamente, que una novela histórica ha de estar ambientada en la Edad Media y sus protagonistas han de ser frailes, templarios y aldeanos sumisos. Pues bien, aquí tenemos una novela histórica ambientada en una época bien diferente, la II Guerra Mundial y en un escenario bastante inusual; Shanghai. Y por si fuera poco, un Shanghai donde existía un gueto para judíos. Ya por este simple hecho, la novela merece, de entrada, el calificativo de original.

La carrera de Emilio Calderón como historiador hace que al menos los datos, fechas y personajes reales sean fieles a la época y las circunstancias y este hecho juega a su favor.

La trama de la novela está perfectamente construida, quizá demasiado encorsetada, pero eso nos ayuda a no perder el hilo. Los datos históricos y aclaraciones que el autor va haciendo durante toda la historia no nos desvían en ningún momento del argumento. Por el contrario, enriquecen la historia con anécdotas y aclaraciones que siempre resultan útiles o, al menos, curiosas.

El escritor sabe alternar perfectamente personajes reales con ficticios sin caer en vacíos inexplicables o gazapos que resultan tan incómodos.

Con los dos personajes femeninos de la novela, el autor hace un guiño a la trayectoria de las mujeres a lo largo de la historia y nos lo demuestra a través de las penurias de Norah y Nube Perfumada.
Una novela interesante por su ubicación geográfica , su rigor histórico y su delicadeza.

ENTREVISTA EMILIO CALDERÓN - EL JUDÍO DE SHANGHAI


Entrevista realizada para www.ciberanika.com
Realizada por Celia Santos

Has sido ganador del Premio de Novela Fernando Lara. ¿Cómo se siente uno tras recibir un premio de esa categoría?

Contento, aunque la responsabilidad también aumenta. Un premio como el Fernando Lara te permite llegar a un mayor número de lectores.

¿Cómo nace la historia de tu novela?

Tras realizar un viaje a Shangai. Allí descubrí vestigios de la presencia de una numerosa comunidad judía.

Reconozco que hasta que no leí tu libro, ignoraba que hubiera existido un gueto para judíos en Shanghai. En realidad ignoraba que existiera alguno fuera de Europa. Si que había oído hablar de los ghettos que construyeron los americanos para la población descendiente de japoneses; “nisei” creo que se llamaban, en EEUU durante la II GM ¿Eran diferentes estos guetos a los de Varsovia, por ejemplo?

Sí, eran muy diferentes. Los japoneses nunca se plantearon el exterminio sistemático de los judíos. Es más, en el gueto judío de Shangai sólo estaban internados los judíos “apátridas”, es decir, los que habían huido de los países ocupados por la Alemania nazi. Otros, como los judíos rusos tenían libertad de movimientos en la ciudad, ya que Japón había firmado un pacto de no agresión con la Unión Soviética.

¿Por qué Shanghai? ¿Qué tiene de especial?

Porque Shangai era una ciudad abierta, internacional, donde ni siquiera se requería pasaporte para entrar en ella. Todo el que tenía que huir de algo o de alguien, se refugiaba en Shangai.

Supongo que has viajado hasta esa ciudad para documentarte…

Sí, he estado varias veces en china, cuya cultura me fascina desde hace muchos años.

En una novela histórica, ¿es inevitable intercalar personajes reales con los de ficción?

No. Desde mi punto de vista, todas las novelas son históricas, incluso cuando el escritor narra la vida íntima de sus vecinos, Javier y María, por ejemplo, la novela también está enmarcada dentro de un contexto histórico. Yo mezclo personajes reales e imaginarios, pero lo que me importa es lo que sucede con ellos.

¿Es difícil escribir una novela histórica mezclando esos personajes a los que nos hemos referido, en un pasado tan cercano? No hay que olvidar que aún hay personas que posiblemente viven y que pasaron por aquello.

No resulta más difícil que escribir una crónica social de algo que puede estar ocurriendo en nuestros días. Si no pudiéramos escribir novelas sobre un pasado cercano tampoco deberíamos escribir entonces artículos de prensa sobre ese pasado, y de esa forma, los hechos quedarían ocultos para la sociedad en su conjunto. Tu misma has reconocido no saber nada sobre el gueto judío de Shangai, lo que significa entonces que se ha escrito poco sobre lo que allí ocurrió durante la II Guerra Mundial.

En porcentajes ¿cuánto habría de real y cuánto de ficción en la novela?

Un setenta por ciento de ficción y un treinta de realidad, aproximadamente. Los personajes principales de la novela son inventados; en cambio, algunos de los secundarios son reales y aparecen con sus nombres y apellidos.

Una cosa que me gusta especialmente es que das muchos datos históricos y curiosos pero no se hacen incómodos ni pesados, es decir que los ofreces en su justa medida sin despistar al lector de la trama principal de la novela. ¿Cómo se consigue ese equilibrio?

Depurando mucho el texto, de forma que no pierda fluidez. La información no puede tener más peso en la historia que el ritmo, de lo contrario la novela se convierte en otra cosa. Lo primero que busco es entretener al lector haciendo buena literatura.

He leído en algún medio que tu obra es una novela histórica pero no convencional ¿Por qué gran parte del público lector tiene la creencia de que una novela histórica ha de estar ambientada en la Edad Media?

Creo que esa creencia obedece a las propias editoriales que son las que se encargan de “clasificar” todo lo que editan. Como ya te he dicho, creo que todas las novelas son históricas o pueden encuadrarse dentro de ese género, en caso de que exista, si nos atenemos que todas las novelas se desarrollan dentro de un contexto o época histórica en particular.

Amor, odio, guerra, amistad… ¿Cuál de estas palabras definen tu novela?

Creo que todas. Cuando escribes sobre un período de la historia tan complejo como la II Guerra Mundial, el resultado es que tus personajes sean también complejos. En la guerra, la línea que separa conceptos como el bien y el mal, el amor o el odio, se vuelven delgadas, casi difusas.

¿Con qué se quedaría usted? ¿Con ficción histórica o con historia novelada? ¿Dónde encajaría ésta?

Yo la definiría como una novela de personajes que luchan por sobrevivir en un mundo en conflicto.

Durante años has escrito para niños y jóvenes. ¿Quiénes son más exigentes, lo pequeños o los adultos?

Sin duda, los jóvenes. Los adolescentes son lectores impacientes, y poco dados al halago. Cuando algo no les gusta no se andan con rodeos.

¿Con cual de ellos te sientes más a gusto?

Con los niños de ocho a diez años, claro. Los críos son otra cosa. Todavía no están contaminados y son sinceros y naturales, cualidades que luego, desgraciadamente, pierden.

Has publicado dos novelas en menos de un año. ¿Piensas seguir a ese ritmo?

Bueno, lo cierto es que El secreto de la Porcelana salió en septiembre de 2007 y El judío de Shangai en junio de 2008. Lo cierto es que El secreto de la Porcelana tardó más de un año en publicarse desde que la entregué a la editorial, y en ese tiempo casi me dio tiempo de escribir El judío de Shangai. Suelo tardar un año o algo más en escribir una novela de adultos.

¿Encajas bien las críticas que se hacen de tus obras?

La crítica especializada es necesaria, y a veces te enseña a ver errores que no has sido capaz de detectar por la proximidad que tienen con la obra. Otra cosa es lo que ocurre con Internet, donde en muchos casos, personas ajenas a la crítica profesional utilizan la red para insultar, amparándose, eso sí en el anonimato.

¿Cuáles son tus autores de cabecera?

Muchos, la verdad. Me gusta mucho la literatura anglosajona. Joseph Conrad, G. Green, Somerset Maugham, y Edgar Allan Poe.

¿Qué libro estás leyendo ahora?

La dama de blanco, de Wilkie Collins.

Y por último, ¿cuál será tu próximo libro?

Empecé a escribir una novela sobre la Revolución Francesa, que tenía como protagonista a Teresa Cabarrús. En septiembre Carmen Posadas acaba de publicar La cinta roja, una biografía novelada de esta mujer, así que he empezado a escribir otra novela. Sólo diré que está ambientada en la India, también durante la II Guerra Mundial.

Es todo. Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte.