Más que palabras

NOS HEMOS MUDADO

2009-07-14T12:06:00.000-07:00

La casa se nos había quedado pequeña, así que hemos hecho reformas.

Podéis visitarme en:

http://www.masquepalabras.info/

ENTREVISTA A LUIS GUTIERREZ MALUENDA

2009-07-13T12:40:00.000-07:00

Pues como estamos en la Semana Negra que se celebra en Gijón que mejor momento para mostraros la entrevista que Angi le hizo a Luis Gutierrez Maluenda, autor de la novela Una anciana obesa y tranquila. Novela negra donde las haya. ¡que disfrutéis!

Entrevista realizada por Angi Sansón

Eran las 16 h. y ya estaba sentada en la cafetería del hotel donde había quedado con Luis Gutierrez Maluenda. “Una anciana obesa y tranquila” me acompañaba en la espera, visible sobre la mesa. Recibo un mensaje de móvil: “Soy el único tipo con sombrero panamá”. Allí estaba, inconfundible, el hombre que quedó finalista como mejor primera novela del 2005 con “Putas, diamantes y cante jondo” y que luego se reafirmó en terreno literario con la novela “Música para los muertos”.
Sonriente, afable y con una copa de cava en la mano, iniciamos la entrevista.

¿Qué hace que un ejecutivo informático como tú, abandone todo y decida dedicarse exclusivamente a la literatura?

Mi trabajo era muy duro, no me divertía trabajando y yo tengo un lado personal muy lúdico. Si no me divierto no soy feliz, y mi trabajo no me divertía, al contrario, me castigaba mucho. Aún guardo recuerdos de aquellos tiempos, por ejemplo, sigo durmiendo mal. Aproveché una buena época en la que gané dinero y dije “hasta aquí hemos llegado”.

Pero ya escribías antes de tomar esta decisión.

No, no tenía tiempo. Cuando uno trabaja de ejecutivo de grandes cuentas en el sector informático no le queda tiempo para nada.

¿Y por qué te decantas por la escritura y no por la pintura, por ejemplo?

Esta pregunta es muy fácil de responder. En el momento en que yo te pinte algo, verás porqué me dedico a la literatura y no a la pintura.

¿Desde el primer momento escribes novela negra?

No, lo primero que escribí no era propiamente novela negra, aunque tiene un trasfondo que ya apunta. Lo tengo por ahí guardado, no sé donde.

¿Cuántas horas al día dedicas a la escritura? ¿Eres metódico?

Lo mío es absolutamente lúdico. Cuando quiero escribir, escribo. Si tengo algo en la mente que creo que me puede servir, lo apunto y, en el momento en que me apetece me siento y escribo. Es cierto que, normalmente tengo ganas de escribir.

¿Pero tendrás un guión, un esquema de lo quieres contar?

Yo escribo sin guión preconcebido. Voy escribiendo la novela sobre la marcha. Sin embargo, me tomo muy en serio que no quede ningún cabo suelto y sin hacer trampa. Aquel que escriba novela negra y haga trampas para que al final todo le cuadre merece que alguien se lo recrimine.
Sin embargo, también te diré que tengo alguna novela que ha empezado siendo una frase brillante, única y exclusivamente. Y a partir de esa frase he ido construyendo la novela.

¿Por ejemplo?

Música para los muertos. Empezó siendo una frase brillante, continuó siendo un cuento corto y acabó siendo una novela. (La frase es: “Duke Ellington me miró con expresión triste y preguntó: -¿Usted cree que puede manejar este asunto?)

De ti se ha dicho que estás recuperando la novela negra norteamericana, ¿qué opinas?

Yo creo que es cierto. Desgraciadamente hay una moda que pretende innovar la novela negra, que un detective sea, por ejemplo, un dependiente de unos grandes almacenes. No hombre, no. La novela negra que inventaron Chandler, Mc.Coy…no necesitan inventos. Precisamente, la novela negra es una traslación de la novela inglesa hacia la realidad, se separa de ella en el momento en que toma conciencia social.

¿Agatha Christie?

Sí, Agatha Christie como máximo exponente. Ella hablaba de un mundo que no existía y si existía era en una pequeña escala. En Inglaterra lo que menos había eran barones retirados, duques y grandes señoras. Lo que realmente existía eran personas que trabajaban 14 horas al día y que se morían de hambre. Cuando esto llegó a EEUU se imbricó aquella novela inglesa con la realidad americana, con la gente que realmente vivía en la ciudad.
Aparte de eso, en la novela inglesa a la gente la mataban de una manera muy rara. Un muerto que aparece en una habitación cerrada por dentro… ¡Eso no sucede nunca! A la gente la matan apuñalada, o le pegan un tiro o le dan un golpe certero con un bate de béisbol. Y eso es lo que hicieron los americanos.
Por tanto, pedir que una novela negra se aparte de la realidad me parece absurdo. El sello de identidad de la novela negra es su contacto con la realidad. Así que… que no me digan que escriba sobre un detective que sea conductor de autobús. ¡Vamos, hombre!

¿Cómo definirías tú a Basilio Céspedes, el detective de tu novela y qué tiene de ti?

Te voy a dar dos respuestas en una. Yo nunca escribo de mí, sin embargo, un escritor pone parte de él en un personaje. Si yo fuera detective, que no lo seré nunca, pero si lo fuera, sería un detective privado parecido a Basilio Céspedes. Por tanto, ¿qué tiene de mí? Que tiene todo lo que yo tendría si yo fuese detective privado.

Para escribir la escena de la comisaría, escena muy divertida donde travestis y policías son los protagonistas, ¿has vuelto la mirada a algún recuerdo?

Me la he inventado totalmente, pero mientras la escribía, tenía en la mente un par de travestis, vestidos de mujer, claro, con 1.90 de altura, zapatos de plataforma imposible y con barba incipiente.

La novela negra aporta algo de denuncia social, ¿cuál es tu crítica en “una anciana obesa y tranquila”?

Si tú escribes sobre la realidad que te rodea, es inevitable hacer crítica social, aunque yo creo que ese no es mi trabajo. Simplemente, reflejando la sociedad ya estás haciendo crítica social.

En una novela negra, ¿siempre tiene que haber un muerto?

Jajaja, hombre, es recomendable. Qué haríamos en la novela negra sin ellos.

Cine negro y jazz parecen la pareja perfecta. Aunque Casablanca sea una película mezcla de amor y espías, es calificada como película de cine negro.

Porque está Humphrey Bogart. Él empezó haciendo películas de gángster, le daban el papel de malo y lo mataban en la primera escena.

¿Y Luis Gutierrez con qué película de cine negro se queda?

No sé, quizá, con la versión de “Adiós, muñeca” en la que Robert Mitchum interpreta al detective Philip Marlowe. Para mí, Mitchum es el mejor Marlowe del cine.

“Una anciana obesa….” Nos lleva al barrio de la Alfama, en Lisboa, ¿qué te hizo ir allí?

Alfama es un barrio musical, bohemio… La música me apasiona y allí encontré tango, blues y, claro, el fado.

La música siempre te rodea.

Siempre. Soy un melómano apasionado. Tengo una colección de 10.000 discos maravillosa. (¡Caramba!) Sí, me gusta todo tipo de música pero especialmente el jazz, el blues, el tango y el fado. Precisamente, la conferencia que dí en Salamanca con motivo del Congreso de Novela y Cine Negro se llamaba “jazz y blues en la novela negra americana”.

Maria la Portuguesa vive, o mejor, vivía claro, en Barcelona ¿es Barcelona un buen escenario de novela negra?

Barcelona es un buen escenario de novela negra, sobre todo el barrio de El Raval o el de Poble Sec. En estos barrios hay gente que pasa hambre, hay prostitución o, mejor dicho, ejercen la prostitución en otros barrios pero viven allí, hay gente que trabaja en el puerto… Pero no vamos a hacer apología de Barcelona, cualquier gran ciudad es un buen escenario de novela negra.

A pesar de los esfuerzos de los escritores, ¿la realidad sigue superando a la ficción?

La realidad que conocemos, no. La realidad que no nos cuentan, si.

Lo prometido es deuda. Ha llegado el momento de preguntarte: la breve aparición del padre Carballo en tu libro ¿Carvalho y Montalbán planeando por la novela?

No, no lo es en absoluto. Para mí, Montalbán es un escritor sobrevalorado. Alguna vez me han dicho que me parezco a él, y yo digo que en absoluto. Bebemos de la misma fuente (la novela negra americana), pero somos muy diferentes. Montalbán defendía a los pobres del mundo pero tenía al pobre Biscuter esclavizado en la cocina para que le hiciese comiditas. Yo, a Billy Ray, el ayudante de Basilio Céspedes, lo tengo como el cerebro gris de la Agencia. Montalbán defendía el papel de las mujeres en el mundo pero a la pobre Merche no la trataba precisamente bien. En cambio yo, a la secretaria de la Agencia la trato con mucho cariño. ¿En qué nos parecemos Montalbán y yo?

¿Estás trabajando ya en un nuevo proyecto literario?

Yo siempre estoy escribiendo algo. Escribo cuando me apetece, pero es que es casi siempre. Ahora estoy con una novela que es una auténtica gamberrada y con la que estoy disfrutando como nunca.

Luis, conociendo las anteriores y después de esta entrevista estoy deseando tenerla ya en las manos. Muchísimas gracias.

Lo cierto es que hablamos también de Ella Fitzgerald, de Billy Holliday, de las Jam Sessions. Su ingenio al hablar, que transmite en su escritura, hizo que el tiempo pasara en un suspiro. Más tarde, nos despedimos. El se volvió a colocar su sombrero panamá y con aire de misterio se alejó para perderse por las calles de Barcelona. Yo me quedé con unas ganas irrefrenables de envolverme en sonido de jazz.

SEMANA NEGRA DE GIJÓN 2009

2009-07-09T11:57:00.001-07:00

Mañana 10 de julio arranca la edición número 22 de la Semana Negra de Gijón, uno de los festivales más importantes a nivel europeo. Allí se reúnen los mejores escritores del género de nuestro país, que durante diez días firmarán ejemplares y compartirán con los lectores sus novelas y su pasión por el crimen.

Más de cien escritores entre los que estarán, Fernando Marías, Eugenia Rico, José Antonio Castro, Carles Quilez, Elia Barceló, Raúl Argemí, Tariq Alí, Laura Restrepo, Juan Bas, Alfonso Mateo Sagasta, Andreu Martín, Felix J. Palma, Mercedes Castro, Carles Salem y muchos, muchos más.

Un saludo envidioso desde aquí a todos los que podáis acercaros.

Más información en www.semananegra.org

ENTREVISTA CON ILDEFONSO FALCONES

2009-07-05T10:51:00.000-07:00

Ildefonso Falcones sorprendió al público hace cinco años con su novel La Catedral del Mar, inspirada en la iglesia de Santa María del Mar en Barcelona. Ahora se traslada a la Córdoba del siglo XVI y en su nueva novela La mano de Fátima nos cuenta la historia de la expulsión de los moriscos de España. Estuvimos con él y nos contó cosas muy interesantes sobre su novela.

Antes que nada, quiero decirte que yo no he leído La catedral del mar, así que no puedo hacer comparaciones. ¿Te molesta que las hagan?

Mejor. Las comparaciones son odiosas, aunque es algo normal e inevitable.

Una primera edición de 500.000 ejemplares, que seguro se agotan en breve, si no lo han hecho ya. ¿Le molesta que sus obras sean consideradas Bet Sellers?

Bet Seller significa que hay mucho público que compra una obra. Si al público le gusta, será un Bet Seller, sino, no lo será. El hecho de que una novela la compren cuatro millones de personas no puede ser más satisfactorio. Yo escribo novelas, después es el público el que decide.

La novela comienza con el alzamiento de los moriscos de las Alpujarras. Hay algunas escenas que son realmente duras en cuanto a violencia se refiere…

Pues faltan muchas que son bastante más fuertes. Escenas de verdaderas masacres por parte, principalmente de los cristianos. Al principio los moriscos también fueron muy crueles pero luego perdieron la oportunidad de esa crueldad ya que los cristianos fueron los vencedores

Hernando, el protagonista, lucha durante toda la novela por el entendimiento entre cristianos y musulmanes por medio de la razón. ¿Está condenado el ser humano a prescindir de ella?

Pues desgraciadamente no funcionaba ni entonces ni ahora. Pero si que es un hecho verídico, y la prueba está en los libros plúmbeos del Sacromonte. Evidentemente, el personaje y la historia que yo cuento es ficción, pero sí es cierto que esos libros plúmbeos intentaron ese acercamiento entre las dos religiones. Fue una falsificación que pretendió, a través de la lengua árabe, poner de manifiesto unas reliquias que eran falsas, como las de San Cecilio, que era árabe de nacimiento, con lo cual los cristianos tendrían que admitir que la lengua vehicular de ese mensaje era el árabe. Esto es una realidad histórica, con lo cual sí que hubo gente que intentó ese acercamiento.

La toma del reino de Granada por los Reyes Católicos es un pasaje bastante conocido en la historia de España, pero no así la expulsión de éstos. ¿Por qué se trata de esconder este hecho?

Pasaron más de cien años desde la toma de Granada hasta su expulsión. Pero sí es cierto que es un hecho muy poco conocido, que no se estudiaba en los colegios, como se estudiaba la expulsión de los judíos. Ahora, coincidiendo con el cuarto centenario están apareciendo algunos artículos en prensa. Pero de no ser por el centenario, seguiría siendo un episodio histórico realmente oscuro y cruel de la historia de España. ¿Por qué no es conocido? En la época franquista se alardeaba de tener buenas relaciones con los países musulmanes, quizá en ese momento se intentó ocultar este periodo de la historia. Se ha hablado en alguna ocasión de la posibilidad de facilitar la nacionalidad a los descendientes de los judíos sefardíes que fueron expulsados de España. Con los descendientes de aquellos moriscos, mucho más cercanos, no se plantea lo mismo.

Evidentemente, la suya es una novela histórica, pero ¿podría considerarse también una novela de aventuras? Porque hay buenos y malo, batallas, espadas y hasta piratas…

Por supuesto. Es la presentación de una época a través de una novela de aventuras. Y creo que eso es lo que hace atractiva una novela histórica para el lector. Leer casi mil páginas de hechos históricos no tiene gracia. Con aventuras se hace más ameno, e intento que los hechos históricos sean reales y que estén lo suficientemente documentados y, salvo errores, que sean ciertos.

Como en muchas novelas históricas, en la tuya hay un evangelio apócrifo, reliquias falsas…

Pues no es un invento mío. El evangelio de San Bernabé es una teoría que se está estudiando ahora por parte de investigadores e historiadores acerca de la posibilidad de que esos libros plúmbeos del Sacromonte estuvieran destinados a sacar a la luz el Evangelio de Bernabé. En el año 78 apareció una copia de dicho evangelio transcrito al castellano por los moriscos.

¿Podría ser este el tema de una nueva novela?

Por lo que a mi respecta, ya está bien. Ya he tenido suficiente. (risas)

Hay un gran trabajo de documentación. Y muchos datos históricos. ¿No tienes miedo de saturar al lector?

Bueno, yo creo que he limpiado mucho. Aún hay mucho que contar sobre la época. He intentado que la historia que iba contando fuera cuadrando con los hechos que sucedieron realmente y no soltar datos porque sí; que la historia de ficción nos fuera mostrando esa realidad histórica, para conocer lo que pasó y cómo vivían los moriscos.

¿Qué lee Ildefonso Falcones cuando no está documentándose para una novela?

Pues sobre todo leo novelas que me entretengan. No novelas que me planteen problemas o con las que tenga que pensar mucho. En este momento estoy leyendo una novela sobre Cuba.

¿Escribirás alguna vez un libro de menos de 300 páginas?

Es difícil relatar un hecho histórico en menos de trescientas páginas porque el lector no llegaría a tener conciencia. De todos modos, uno solo de los de Stieg Larson ya tiene setecientas, es decir que nos hemos tragado dos mil páginas, repartidas en tres volúmenes, para enterarnos del desenlace de la historia. El mío son casi mil páginas pero después ya no hay más. Quiero decir que con trescientas páginas, una novela histórica se quedase corta.

Supongo que continuarás con la novela histórica…

Sí, esa es mi intención.

Muchas gracias por tu tiempo, Ildefonso y mucha suerte.

Gracias a ti.

MINISTERIO DE CASOS ESPECIALES - NATHAN ENGLANDER

2009-07-02T14:27:00.000-07:00

MINISTERIO DE CASOS ESPECIALES
Autor: Nathan Englander
Editorial: Mondadori
ISBN: 978-84-397-2147-5
Páginas: 380

Reseña realizada por Angi Sansón.

Nathan Englander, un neoyorquino de 37 años entró en la escena literaria hace unos años con un libro de relatos: “Para el alivio de insoportables impulsos”, por el que fue ampliamente alabado. Ahora, años más tarde, nos presenta su primera novela “Ministerio de casos especiales”. Englander nos sitúa en la Argentina de 1973, una Argentina convulsa y envuelta en el terror, desde la visión de un judío. La comunidad judía ingresó en Argentina, la mayoría de forma ilegal y muchos ocultando su identidad religiosa. Durante la llamada Guerra Sucia, los judíos fueron el sector de población que tuvo un altísimo porcentaje de desaparecidos.

Sin embargo, pese a lo trágico de su novela, Englander se desmarca y nos presenta una escritura llena de humor. No en vano le han comparado con Woody Allen, por el tratamiento de sus personajes y a Philip Roth, escritor judío que también cultiva el humor con un toque de mala uva. Pero donde se lleva la palma es en la acertada comparación que le hacen con Kafka y su novela “El proceso”, donde une lo surrealista con escenas sacadas de la peor pesadilla. Si hay una realidad kafkiana, esta es la presentada por Nathan Englander.

La desaparición absoluta y masiva de jóvenes, secuestros de bebés que eran entregados a militares que hacían desaparecer el pasado reciente de todos ellos y la quema de libros considerados subversivos por el régimen, son sólo unas pequeñas pinceladas de los horrores que la dictadura argentina “inventó” para crear una nación incuestionable, creando un “ser nacional, occidental y cristiano”.

Pablo Poznan, al que todos llaman Pato, nació en el seno de una familia judía en la ciudad argentina de Buenos Aires. Liliana, su madre y su padre, Kaddish se verán inmersos en la crueldad más absoluta que a un ser humano se le puede infligir: hacerle desaparecer a un ser querido sin saber si éste continúa vivo o si, por el contrario, lo han asesinado. De este modo, niegan la posibilidad del duelo, del llanto; te mantienen entre la esperanza y el desvarío; quieres creer que está vivo porque no hay un cuerpo que enterrar, no hay señales para pensar una cosa ni la contraria. Lo único cierto es que esa persona ya no está.

Pato desaparece hasta de los papeles. Logran la desaparición total de un individuo. La familia quedará desestructurada completamente en el momento en que la madre de Pato se aferre a una incierta vuelta de su hijo a casa frente a un padre que conoce la cruel realidad: que su hijo jamás volverá. Sin embargo, Liliana seguirá sentada junto a la ventana de su casa para ver llegar a su hijo por la esquina de la calle, por donde siempre solía llegar.

Mientras leía la novela, me horrorizaba pensar en la terrible situación en la que se veían abandonadas miles de familias argentinas pero Englander, sin dar tregua al dolor y a la tristeza, me sorprendía con un sentido del humor que, incluso en esas circunstancias, conseguía arrancar una sonrisa. La divertida situación, por ejemplo, de la operación de nariz de Liliana y Kaddish en un intento de borrar el aspecto judío que ésta les confería nos lleva de inmediato a una profunda tristeza cuando Liliana se da cuenta que su imagen en el espejo ya no le devuelve la cara de Pato, su hijo. La nariz era el vínculo físico con él y ya ni eso tiene.

Donde la novela consigue llegar al culmen de la realidad mágica de Kafka es en el angustioso y asfixiante periplo al que Liliana se somete en el Ministerio de Asuntos Especiales. Frases como “vuelva usted mañana” o “se ha equivocado de ventanilla”, “usted tiene que hacer la cola del otro lado del pasillo” (después de dos días de espera) o “le falta un papel”, frases típicas de funcionarios que en la novela resultan más crueles y más lacerantes que nunca. Las personas que acuden a ese Ministerio son personas desesperadas que se aferran a algo que les conducirá a ningún sitio.

“Ministerio de Casos Especiales” es una historia sobre el terror, la impotencia y la indefensión, que se lee bien; es un libro tan judío como argentino. Novelas como ésta consiguen que la memoria de la humanidad no olvide, como las madres y las abuelas de la plaza de Mayo que agarran con sus manos listados donde aparecen el nombre de sus hijos, nietos o hermanos. En el caso que Nathan Englander nos ha presentado habría que añadir a la lista el siguiente nombre: PABLO POZNAN, SECUESTRADO-DESAPARECIDO.

DAY - A. L. KENNEDY

2009-06-29T14:59:00.000-07:00

DAY
Autora: A.L. Kennedy.
Editorial: Lumen.
ISBN: 978-84-264-1701-5.
Número de páginas: 395.

Alfred Day es un joven que, harto del bestia de su padre y de trabajar en la pescadería que éste regenta, decide con dieciséis años alistarse en la RAF. Allí encuentra la paz y la forma de vida ideal para él; compañerismo, familia y amor.

Pero una vez terminada la contienda, Day siente un vacío que cree poder encontrar cuando deja el trabajo en una librería y decide actuar como extra en una película sobre la II Guerra Mundial ambientada en un campo de concentración.

A.L. Kennedy ha estado dos veces en la lista de la revista Granta de los veinte jóvenes mejores novelistas británicos. Con Day ganó el prestigioso premio Costa. Es monologuista y aficionada al “yodelin”, el canto de los pastores de los Alpes suizos. Irreverente, chica mala y supongo que por ello, considerada una escritora de culto.

Tengo que reconocer que este es uno de los libros más difíciles que he leído en mi vida. Conociendo la excentricidad de la autora, no es de extrañar que sus novelas sean verdaderos retos para el lector.

Aparte de otras “técnicas”, utiliza en su narración la primera, segunda y tercera persona en ocasiones para un mismo párrafo.
El esfuerzo y la concentración del lector ha de ser máxima. La autora te pone a prueba, te reta, te provoca… y te pone de mala leche, al menos a mí.

Juega con las cursivas, utiliza los registros de forma, yo diría que arbitraria, se recrea en los pensamientos y reflexiones del protagonista… en definitiva, que vuelve loco al lector.

Con gran esfuerzo y concentración, conseguí distinguir dos voces narrativas, el omnisciente, que nos cuenta la historia, y la conciencia de Day, que nos ofrece otro punto de vista más, que completa e intenta redondear la narración.

Los sentimientos no están descritos. Son expresados por el mismo protagonista, y eso sí me ha gustado.

Yo definiría esta novela para “mentes superiores”, porque se que hay quien buscaría y encontraría en ella segundas lecturas, reflexiones filosóficas, la verdad sobre lo humano y lo divino… pero como mi mente está en la media del más común de los mortales, sintiéndolo mucho, no puedo decir que sea un libro que me haya satisfecho demasiado.

Eso sí, la novela ha despertado bastantes sentimientos en mí; me he sentido ignorante, analfabeta, perdida, cabreada, desesperada y decepcionada. Si ese era la intención de la autora, pues misión cumplida, lo ha conseguido, pero que queréis que os diga, creo que aún no estoy preparada para lecturas tan “profundas”.

PRESENTACIÓN 100 ESPAÑOLES Y EL SEXO DE DAVID BARBA

2009-06-26T12:23:00.000-07:00

PRESENTACIÓN 100 ESPAÑOLES Y EL SEXO.

Por Celia Santos.

Ayer se presentaba en Barcelona el libro de David Barba, 100 españoles y el sexo. Una obra que recorre la sexualidad en los últimos sesenta años en nuestro país. Desde la España de Alfredo Landa y las suecas hasta la actualidad de Sandra Uve o Eva Moreno.

Había gente, mucha gente. La sala se llenó e incluso algunos asistentes tuvieron que permanecer de pie durante toda la presentación.

Actuaron como maestros de ceremonias Pepe Rubio, fundador de la mítica revista Ajoblanco y Valerie Tasso, escritora y sexóloga.

Hablaron de sexo, de placer y de gozo. Pepe Ribas, de la lucha por romper con el franquismo con la fundación de su revista. Valerie Tasso de la banalización del sexo a través de los medios de comunicación.

David Barba estuvo encantador. Con una timidez que se escondía tras una sonrisa, agradeció a todos la asistencia. Habló del proceso de entrevistas y escritura que ha durado más de tres años, de los personajes a los que entrevistó, de anécdotas, como la promesa que le hizo Manuel Fraga de asistir a la presentación del libro en Madrid, algo que hubiera sido cuando menos, curioso.

Entre el público, algunos de los entrevistados como el productor Salvador Diago, la actriz porno Sophie Evans o el maestro de tantra, Guillermo Ferrara.

Y el público también tuvo su momento de protagonismo, con interesantes intervenciones y discrepancias que animaron el cotarro y amenizaron el acto.

Un libro que seguro merece la pena leer y del que pronto podréis leer mi reseña.

LA MANO DE FÁTIMA - ILDEFONSO FALCONES

2009-06-24T08:38:00.000-07:00

LA MANO DE FÁTIMA
Autor: Ildefonso Falcones.
Editorial: Grijalbo
ISBN: 978-84-253-4354-4.
Nº de páginas: 955.

Reseña realizada por Celia Santos.

Tras la conquista de Granada, lo Reyes Católicos permitieron a los musulmanes que vivían en dicho reino practicar su religión y seguir con sus costumbres, pero ocho años después el cardenal Cisneros obligó a la conversión y bautismo de todos aquellos moriscos que habitaban territorio español.

En 1568, los habitantes de las Alpujarras granadinas, se rebelaron contra los cristianos tiñendo la zona con la sangre de millares de personas que luchaban por su religión.

Hernando, un joven arriero hijo de una morisca que fue violada por el cura del pueblo, lleva consigo el estigma de unos ojos azules que le confieren el apodo de “el nazareno” por parte de sus hermanos en la fe, y el rechazo de los cristianos, por ser hijo de una infiel.

El joven luchará durante toda su vida por mantener viva su fe y por conseguir un entendimiento entre las dos religiones. Para ello arriesgará su vida y la de su familia, sacrificará el amor por la verdadera fe y sufrirá las injusticias de dos mundos condenados a odiarse.

***

Este año 2009 se cumplen cuatrocientos de la expulsión de los moriscos de España a tierras de Berbería. Coincidiendo con este aniversario, Ildefonso Falcones publica “La mano de Fátima”, novela histórica donde se nos cuenta este poco conocido episodio de nuestra historia.

Tres años ha tardado en escribir La mano de Fátima. La historia hace un recorrido por las Alpujarras granadinas y por la Córdoba del siglo XVI que el autor describe de forma minuciosa. Hasta el último rincón aparece descrito al detalle.

La narración es correcta, hilada perfectamente sin dejar ningún cabo suelto. Todo está atado y perfectamente coordinado, un trabajo de organización que hay que reconocerle a Falcones, que ha sabido adornar un hecho real acaecido hace cuatrocientos años con una hermosa y entretenido historia de ficción.

Hay escenas realmente duras, sobre todo al principio del libro donde el autor describe al detalle las atrocidades cometidas, sobre todo por parte de los cristianos contra los musulmanes. Ejecuciones, castraciones, mutilaciones, que el autor ha retratado sin adornos y que en ocasiones nos arrancan un gesto de repulsa y asco. Aunque según él, aún se contuvo y las más “fuertes” no las ha descrito.

Pero no todo el mérito es suyo. Las ciudades de Córdoba y Granada y un paisaje como el de las Alpujarras también ayudan. Cualquier historia que acontezca en estos escenarios gana belleza, sólo por el hecho de imaginar esos pueblos, esa Alhambra o los arcos de la mezquita de Córdoba.

En cuanto a lo personajes, he de reconocer que me hice un lío, ya que la mayoría de ellos tienen dos nombres, el musulmán y el cristiano, y al principio tenía que anotar cada uno de ellos y su equivalencia, pero en una novela de este tamaño, al final acabas por asumirlos.

Como en muchas de las novelas históricas escritas en los últimos años, aquí también hay un evangelio apócrifo, unas reliquias… La novela deja muchas opciones para poder investigar o cuando menos, teclear algunas dudas en Google.

El libro es largo, 950 páginas de novela, datos históricos, fechas y nombres tanto reales como ficticios. En mi caso, lo que más me costó sobrellevar fue precisamente eso, la cantidad de información que el autor ofrece sobre un periodo de cuarenta años. Para mi gusto, no era necesario. La historia hubiese sido un poco más llevadera si el autor la hubiese descargado un poco. Pero quien sabe, a lo mejor es ese el secreto de su éxito.

Un toque dramático casi al final del libro que consigue arrancar (al menos en mi caso) alguna lágrima. Un final agridulce y una reflexión: ¿Se está repitiendo la historia?

Próxima publicación, entrevista con Ildefonso Falcones.

EL DON DE LA LLUVIA - TAN TWAN END

2009-06-21T03:03:00.001-07:00

EL DON DE LA LLUVIA.
AUTOR: Tan Twan Eng.
EDITORIAL: Berenice
ISBN: 978-84-96756-99-1.
PÁGINAS: 518.

Reseña realizada por Angi Sansón.

Malasia, isla de Penang
Año 1939. Un joven, Philip Hutton, de ascendencia china y británica, demasiado extranjero para los chinos y demasiado oriental para los europeos, traba amistad con Endo San, de origen japonés, quien se convierte en su sensei. Este le descubre la búsqueda de la armonización de situaciones de conflicto en vez de la destrucción o derrota del oponente, o sea, la técnica del Aikido cuyo maestro fue Morihei Ueishiba.
Año 1942. Invasión japonesa en Malasia y descubrimiento de Philip de las verdaderas razones por las que Endo San se hallaba en Penang. Philip se encontrará sumergido en una lucha de lealtades convirtiéndose en alguien en quien ya nadie confía, en un perro lacayo, en un colaboracionista.

“El don de la lluvia”, es una novela histórica ambientada en Asia y, por tanto, aviso a navegantes, a mí también me cuesta memorizar nombres asiáticos. El truco está en irlos apuntando y, de repente, sin saber cómo, los acabas asimilando.

Una vieja en un templo aún más viejo le dijo a Philip: “Has nacido con el don de la lluvia”, pero la lectura nos enseña que, además, Philip nació con el don de la memoria gracias a la cual nos puede explicar toda su historia y la de Malasia en ese momento.

En la lectura de esta novela histórica podemos encontrar algún cuento oriental y muchos sentimientos bien definidos por el autor, además de familiarizarnos con palabras como: zazen, kokyu (respiración), ukemi (técnica de caer de forma segura) o tanden (centro del ser).
Además, se narran de forma cruda y precisa las duras condiciones de esa época y el terror de la población china a las represalias del ejército japonés.

Las descripciones de Penang, Georgetown o Kuala Lumpur son precisas, del mismo modo que, los personajes se nos muestran de forma completa desde el lado más realista al más emocional y escribe la historia de forma simple y sin artificios.

Oscar Wilde dijo: “Cualquier hombre puede hacer historia, pero sólo un gran hombre puede escribirla”. Creo firmemente que Berenice encontró a ese hombre en Tan Twan Eng. Este autor ha vivido en muchos lugares de Malasia. Estudió derecho en Londres y volvió a Kuala Lumpur para trabajar como abogado. Nadie más apropiado para escribir una novela como esta.

Para los amantes de la novela histórica, en este caso asiática, este es un gran libro.

Próxima reseña "La mano de Fátima"

NOS FUIMOS A LA RADIO

2009-06-18T11:22:00.000-07:00

Ayer miércoles, nos invitaron al programa de Radio Cornella, Llegir en cas d’incendi. Allí hablamos de libros, de blogs y de mucho más.

Junto a Xavier Borrell, Patricia Tena y Manel Haro, estuvo Jordi Milian de www.illadelsllibres.com

Podéis descargaros el programa aquí.
http://rapidshare.com/files/245828031/LECDI_17.06.09.mp3.html

EL ARTE DE PERDER - LOLA BECCARIA.

2009-06-16T11:00:00.000-07:00

EL ARTE DE PERDER.
Autor: Lola Beccaria.
Editorial: Planeta.
ISBN: 978-84-08-08626-0
Nº de páginas: 340.

Reseña realizada por Celia Santos.

Lola Beccaria ha escrito novelas como Una mujer desnuda o Mariposas en la nieve entre otras. Con El arte de perder ganó la última edición del Premio Azorín.

Sara tiene cuarenta años y no está satisfecha con ninguna de las relaciones que ha tenido. Tras varios intentos con hombres a los que ha conocido en Internet, un día aparece en la pantalla del ordenador el perfil de Enzo, un hombre perfecto para ella. Pero las relaciones son difíciles y Sara tendrá que entender y aceptar las reglas del juego que Enzo le propone. Un juego difícil que ella tiene que estar dispuesta a perder.

Es difícil encontrar hoy en día una historia que se desarrolle en un entorno cotidiano y simple. En esta novela Lola Beccaria se lanza a la piscina y con dos personajes y un teléfono móvil, ha conseguido parir una novela llena de fuerza y simbolismo.
Si alguien me preguntase aquello de “¿de qué va el libro?”, sería muy fácil decir; chica encuentra chico en Internet, se lían y se mandan mensajes. Pero estaría en un error. En primer lugar, el lenguaje escrito es fundamental en la novela ya que Sara seduce a Enzo con las palabras.

Escrita en primera persona, la protagonista reflexiona sobre las relaciones, los sentimientos, los miedos, los riesgos… pero Sara es una mujer valiente que decide jugar el juego que Enzo le propone. Traspasa el escaparate de la oferta fácil y busca el producto de calidad, aquel casi imposible de encontrar, porque si ella utiliza las palabras, Enzo trasmite sus emociones con sus silencios. Pero Sara no desiste porque sabe que él no se ha ido, está ahí para ella, aunque en ocasiones esté a punto de tirar la toalla y rendirse. Cada señal de aviso de su teléfono móvil es un nuevo latido que dice más que las dos o tres palabras que contiene el mensaje.

Esta es una novela ideal para un debate, una discusión sobre qué haría cada uno/a de nosotros en esa situación. Leer las reflexiones de la protagonista es todo un lujo y un placer. Conseguir escribir casi un tratado emocional de un acto tan, aparentemente “común” cómo dos personas que se conocen por Internet, es todo un arte. Mostrar los sentimientos en la literatura no es fácil, pero hacer que el lector se emocione con los silencios es todo un ejercicio de sensibilidad.

LA RESACA DEL AMOR - JUAN BAS

2009-06-14T01:38:00.000-07:00

LA RESACA DEL AMOR
Autor: Juan Bas.
Editorial: Temas de hoy.
ISBN: 978-84-8460-768-7
Nº de páginas: 227.

Reseña realizada por Celia Santos.

Cualquier resaca es dolorosa, o cuando menos molesta e incómoda. Pero la resaca del amor es quizá de las más largas.

Como ya hizo en su anterior libro, Tratado sobre la resaca, donde nos ilustraba con las diferentes formas de afrontar el día después de una buena cogorza, en esta ocasión Juan Bas nos ofrece diferentes formas de afrontar el desamor, o la “resaca del amor”.

Es difícil clasificar este libro. No sabría decir si se trata de un ensayo, una crónica, un manual… Lo que sí puedo asegurar es que aquel que lo lea tiene la carcajada asegurada. Como ya ha demostrado en anteriores obras, como “Alacranes en su tinta”, el autor hace gala de un humor negro como el carbón y de un sarcasmo únicos. No tiene inconveniente en reírse de sí mismo, contando algunos de sus propias experiencias, que cualquiera escondería en lo más recóndito de su ser.
Con un tono que pretende se neutro, pero en el que se adivina el sarcasmo, nos explica casos como el del hombre que tras ser abandonado por su novia, decide cambiar de sexo y hacerse operaciones de cirugía hasta parecerse a ella, o el de aquella otra que disecó a su marido al morir.

Y atención especial a los pies de página que no tienen desperdicio como el que dice que un camarero en un bar de Sevilla hablaba también de algo sobre una cuerda y un parroquiano le preguntó que una cuerda de qué clase. A lo que el camarero respondió: “una cuerda normal, de las de ahorcarse”.

Abundantes guiños al cine y la literatura, y algunas obras de ambos géneros inventadas por él, pero que hasta que no llegas al final del libro no lo descubres, ya que lo cuenta de tal forma que te la comes con patatas. Al menos a mí me pasó

Si sufres de mal de amores, quizá puedas identificarte con alguno de los casos que nos cuenta el autor, o quizá puedes aportar algo al peculiar estudio que Juan Bas ha hecho de esta “dolencia”.

UNA ANCIANA OBESA Y TRANQUILA - LUIS GUTIERREZ

2009-06-11T12:27:00.000-07:00

UNA ANCIANA OBESA Y TRANQUILA.
AUTOR: Luis Gutiérrez Maluenda.
EDITORIAL: Difácil
ISBN: 978-84-92476-04-6.
Páginas: 192.

Reseña realizada por Angi Sansón.

Luis Gutierrez Maluenda después de dos libros titulados “Putas, diamantes y cante jondo” y “Música para los muertos”, vuelve con la novela “Una anciana obesa y tranquila”, otro relato calificado de negro donde el detective Basilio Céspedes deberá resolver el brutal asesinato de una apacible vecina llamada por todos Maria la Portuguesa. La resolución del caso nos llevará de Barcelona a Madrid con escala en Lisboa, en el bello barrio de la Alfama. Al mismo tiempo, una escultural mujer le encarga otro extraño asunto: demostrar a su marido su infidelidad con otros hombres.

Leí el libro envuelta en sonidos de jazz, en ocasiones; otras, me decanté por el blues. Me acompañaba un vaso de whisky con tres cubitos de hielo y aunque sólo fumo de vez en cuando, decidí llenar mi atmósfera con humo de cigarrillo. Seguí paso a paso los parámetros básicos de un seguidor de novela negra. Raymond Chandler y Dashiel Hammett hubieran estado orgullosos de mí.

Sin embargo, Luis Gutiérrez se empeñó en cambiarme los esquemas más elementales. Basilio Céspedes, el detective, es abstemio, sólo bebe zumo de naranja, así que me conformé con tres cubitos de hielo, diciendo adiós a mi whisky. Del cigarro ya ni hablamos, claro. Lo único que me quedó intacta fue la música elegida. Creo que a Basilio Céspedes también le gusta. Y de este modo continué la lectura.

Basilio es un tipo solitario por obligación, desencantado de la vida y menos duro de lo que él querría. Se hace llamar a sí mismo Humphrey y tiene un perro que se llama Cariño (sí, no me he equivocado) Y ¡qué decir de la anciana! Para ser una anciana obesa y tranquila la que llega a liar la señora y, como en los mejores relatos de novela negra el desenlace nos lo brinda la concatenación de acontecimientos que se suceden, sin que Humphrey pierda detalle.

Como en toda novela negra que se precie, existe la figura del ayudante, Billy Ray, que a pesar de su nombre, es gallego, de Orense para más señas y la figura de la secretaria, Mercedes, situada siempre en la oficina de Basilio Céspedes, atendiendo llamadas y pendiente del detective.

Breves menciones a Philip Marlowe, Sam Spade, Agatha Christie o Raymond Chandler hacen no perder de vista qué tipo de novela tienes entre manos. En la página 80, habla del padre Carballo, ¿un guiño a Vázquez Montalbán y al detective Carvalho?

El libro hay que leerlo y dejarse llevar de la ironía y el humor con la que Luis Gutiérrez escribe. Si quereis lectura para entreteneros y disfrutar, apuntaos este libro. A mí me arrancó más de una carcajada.

ENTREVISTA A JUAN JOSÉ FLORES - EL CORAZÓN DEL HÉROE.

2009-06-09T14:52:00.000-07:00

Juan José flores en biólogo y en sus ratos libres escribe libros. El corazón del héroe es su tercera novela. Estuvimos con él en la cafetería del hotel Pullitzer de Barcelona y lo que en principio sería una entrevista se convirtió en una conversacion entre dos personas con un tema central; su novela.

Has escrito una historia bastante peculiar. ¿Cómo nace “El corazón del héroe?

Normalmente, una historia nace de una anécdota, una escena, algo que tienes anotado... En este caso la imagen que yo tenía era la de un bar de Barcelona, que podría ser el prototipo del Déjà Vu, y que se llama El Llantiol, en el que hacían espectáculos de cabaret, magia, donde trabajé hace unos años. En aquel momento había un mago alemán, que hacía el número de la escopeta y la carta que describo en mi libro. Entre los compañeros nos preguntábamos cómo haría el truco de disparar al naipe. Finalmente lo averiguamos, aunque él no lo supo nunca. Esa es la imagen que yo tenía guardada en el disco duro de mi cabeza y que sabía que algún día vería la luz. Fue de ahí de donde partí. Me pregunté quién sería la persona que estaba viendo aquel espectáculo y surgió Lino, el vigilante de seguridad. Este es el punto de partida.

¿Cómo entra Alejandro Magno en esta historia?

Cuando empiezo una novela, nunca se qué va a pasar, al menos hasta que voy por la mitad. Es un misterio que me gusta mantener conmigo mismo porque creo que le da mucha frescura a la narración. Es como la arqueología; uno va descubriendo cosas que aparecen en la historia.
Alejandro Magno me interesaba porque hay algo muy curioso en su historia. Cuando llega a La India, al extremo de su conquista, a pesar de que quiere continuar, llega un momento en el que no le es posible y decide dar marcha atrás. Pero en ese retroceso, dejó a algunos de sus oficiales en distintas ciudades, pues pensaba que volvería. Pero estas avanzadillas quedaban abandonadas en una cultura y un entorno que les era ajeno. Ellos, como representantes de un gran imperio, se sentían poderosos, pero a medida que ven tomando conciencia de que están solos, acaban formando sus propios ejércitos incluso sus propios reinos. La novela tenía que ser un poco arquetípica y por eso trasladé esa parte de la historia a esa época y ese lugar. Según parece, Alejandro Magno conoció y quedó fascinado por alguno de los personajes que conoció en la India, como los maestros que vivían ascéticamente buscando la paz interior, algo que ningún héroe tiene, ya que lo que un héroe busca es dejar de serlo y encontrar la paz.

La novela tiene una gran variedad de personajes, cada uno con una historia diferente que contar. ¿Con cual te quedas?

Dejando aparte a los protagonistas, que evidentemente siempre chupan más cámara, uno de los que me fascinan es el mago. Es como la antítesis de Lino, el protagonista. Él también ha perdido algo importante en su vida casi raya el escepticismo total, pero no ha logrado amargarse y sigue conservando el amor por la magia, que es su verdadera pasión. Por eso monta el local Déjà Vu.

Sí, y con Lino llega a tener un sentimiento bastante paternalista

Exacto. Refleja en él el hijo que nunca tuvo. Ve en él al héroe joven que se enfrenta al peligro. Y ve cómo caerá en él irremediablemente. Pero será el que acabe salvando la situación.

El Dejá Vue, el local del mago donde trabaja Lino, tiene algo especial…

Sí, tiene algo especial. Es como un parque temático, donde todo es fantástico pero sólo es cartón piedra. También tiene algo de cenagal. Su calidad te acoge, te envuelve con la música y con el espectáculo, pero después no te deja salir de él. Se convierte en el refugio de Lino, donde cada noche acude a buscar su dosis de calidez y a admirar a su amada, que también trabaja en el local.

Ilusión, magia, historia, charlatanería, sueños, crimen organizado… ¿Cómo se consiguen enlazar todos estos elementos?

La respuesta rápida y concreta es, no lo se (risas). Va surgiendo. Es una labor de constructor. Al lector tienes que invitarle a entrar en una casa donde no se le vaya a caer el techo encima. Me guío por la intuición y me gusta ir descubriendo cosas. Como ya he dicho antes, es como la arqueología, como una ciudad antigua que está enterrada y que uno va desvelando. También tiene algo de improvisación.

A pesar de que uno de los personajes desvela el motivo de los sueños de Lino, al lector le queda igualmente esa pequeña duda de ¿y si hubiera algo? Juegas un poco a la ambigüedad.

Sí, me gustan los personajes un poco ambiguos. El que quiera pensar que hay algo más, ¿pues por que no? Trato el tema de la reencarnación pero no me posiciono. Aunque sí reconozco que hay una parte de parodia, cuando hablo del grupo de Marsans, que reúne a la gente y que es un cara dura que lo que quiere es sacarle partido a todas estas creencias. Creo que si hubiese explicado ese hecho con detalle, literariamente no hubiera funcionado. Además, es el lector el que tiene que rellenar los huecos y hacer suyos todos los personajes.

Decía Calderón que toda la vida es sueño. ¿Pueden alterar los sueños la vida de las personas?

Debería pensar que los sueños, sueños son, porque sino es muy peligroso, pero ¡claro que alteran! y no sólo los sueños, sino la ficción misma. Los sueños son una sala de cine que llevamos incorporada. A mí los sueños que me interesan son los que parecen realidad. La función de los sueños y la ficción es proyectarnos en ellos. Los griegos inventaron el teatro por la necesidad de proyectar a los héroes y en realidad era algo más que un entretenimiento, era prácticamente una ceremonia. Cuando tú ves una película que te marca, te altera de alguna manera. Por lo tanto, los sueños sí son importantes.

Hay un personaje bastante inquietante, que es el de la enfermera que cuida a Lino durante el tiempo que está en coma. Con el poder de las palabras consigue que muchos de sus pacientes mejoren…

Si, aunque es un personaje que da un poco de “yuyu” y que está un poco “p’alla”. Pero es un personaje un poco contradictorio porque de entrada parece que no influye en los paciente, pero al final se descubre que ella lo que quiere es imponer sus ideas. Pero no es el personaje que mejor me cae.

Yo la he definido como una enfermera placebo. ¿Hasta dónde puede llegar la sugestión a la hora de curar una enfermedad?

El efecto placebo está totalmente demostrado. Y nos pone de manifiesto hasta qué punto llega el poder de la sugestión, ya sea por un agua azucarada que tomes y creas que te curará el cáncer o ya sea que creas que te curarás si vas de rodillas a Lourdes. Hay documentados hechos muy interesantes a la vez que inquietantes. La mente tiene recovecos imprevisibles y desconocidos. En el caso de la enfermera de mi novela, si que es posible que, ayudada de su prestigio, pueda tener ese poder de sanar.

Ella juega con el subconsciente de los enfermos que están en coma…

Esa es una faceta del personaje que se va desvelando, porque de entrada parece una persona que deja hacer, que ha asumido el papel que algunos pacientes le han otorgado. Parece que está al margen, pero termina creyéndose su propio personaje cree que su papel es regalarles una vida a los enfermos que están en coma. Esto es, en cierto modo, lo que hacemos los escritores; crear historias ajenas para que el lector se proyecte en ellas, pero la diferencia es que el lector es consciente. A través de la ficción nos transformamos un poco.

¿Crees en la reencarnación?

Francamente, nunca me lo he planteado de una forma metafísica. Podría ser que sí o podría ser que no. No tengo una creencia tajante, ¿pero por qué no? Además, si hay reencarnación, como no nos acordamos, no podemos demostrar que hayamos vivido una vida anterior o cuatrocientas. Nadie ha vuelto para contarnos si ha sido así.

Bueno, y ninguno de los que se creen reencarnados ha vivido la vida de un pastor o un esclavo. Todos son la reencarnación de Cleopatra, como mínimo.

Sí (risas). Todo el mundo es la reencarnación de algún personaje histórico, y si son la reencarnación de un esclavo, era un esclavo muy especial, el favorito de Alejandro Magno o algo así. Es cierto que hay religiones que creen en la reencarnación, pero eso ya es otro tema en el que habría que profundizar mucho, porque los grandes maestros de estas religiones dicen que la reencarnación es algo más complicado que morir y nacer en el cuerpo de otra persona. Personalmente es algo que no me he planteado porque creo que la vida que hemos de vivir es la que tenemos. La reencarnación es un elemento que he cogido para mi novela, que incluso en algún momento he llegado a parodiar, sobre todo a los caraduras que se aprovechan de la fe de la gente

Con cada uno de los personajes de la novela se podría escribir otra historia. ¿Veremos a alguno de ellos en próximos libros?

¡Quien sabe! Es posible que algún personaje de la novela se reencarne (risas). A veces me ha pasado, sobre todo cuando he escrito un cuento corto y al terminarlo he visto que había demasiadas puertas que quedaban abiertas y entonces se han transformado y se han convertido en novelas.

Yo personalmente me he quedado con ganas de saber más sobre el escalador McNeill, con el que empieza la novela.

Sí, él es el que inicia la historia. Esa primera escena tiene mucha intensidad, y a mí me interesaba que fuera así. En una novela tiene que haber cierto dramatismo. Y si que es cierto que en ese capítulo pasan muchas cosas que después no se cuentan. McNeill es un tipo que ha perdido a sus compañeros, lo ha perdido todo y se ve en un agujero en medio del hielo intentando sobrevivir. Se refleja lo que es el verdadero enfrentamiento con la muerte. Saber que en el siguiente movimiento, en el siguiente instante caerás y terminará todo. Ese momento difícil de decidir si te dejas ir o intentas avanzar un paso más. Y es después de vivir esa situación, cuando McNeill escribe esta historia, basándose en los manuscritos que encuentra en aquella cueva y donde habla de de ese héroe y de la historia de amor entre él Nara.

Me gusta la manera en cómo tratas el amor romántico. Sin cursilerías, de forma cruda y real.

Es cierto que el amor suele ser tratado de forma cursi y edulcorada o buscando alguna connotación erótica. Los dos temas más recurrentes en la literatura universal son el amor y la muerte. El resto de recursos son florituras alrededor de estos dos temas. Pienso que el amor es crudo y radical, sino no vale nada. Tanto el amor cursi como el erótico tienen fecha de caducidad. El amor auténtico es duro, porque te saca de ti. De otra forma nos acomodaríamos a una situación. El amor nos rescata, como rescata al personaje de mi novela. Él está casi muerto, en coma y Milena acude cada noche a estar con él a darle amor puro y duro. El amor, si no te descoloca y te saca de tus casillas no es amor. Es entonces cuando la Santa se da cuenta de ese amor y decide darle continuidad.

¿Estás pensando ya en tu próxima novela?

Procuro estar trabajando continuamente. Pero sí que estoy trabajando en un proyecto. Es una historia que arranca en Barcelona, con un personaje del pasado relacionado con la ciudad romana antigua. Lo cuento a través de alguien que quizá trabaje en un museo y hay una estatuilla robada de la época.

Muchas gracias por tu tiempo.

A ti por haberme leído.

EL CORAZÓN DEL HÉROE - JUAN JOSÉ FLORES.

2009-06-08T13:42:00.000-07:00

EL CORAZÓN DEL HÉROE.
Autor: Juan José Flores.
Editorial: Alfaguara.
ISBN: 978-84-204-7466-3
Nº de páginas. 225.

Reseña realizada por Celia Santos

Tras recibir un disparo mientras trabajaba como guardia de seguridad y permanecer varios meses en coma, Lino regresa al Déjà Vu, el bar en el que había trabajado, donde cada noche un mago ofrece un espectáculo en el que atraviese de un disparo una carta que sostiene una hermosa joven.
Mientras estaba en coma, Lino vive la vida de un oficial del ejército de Alejandro Magno en su viaje por la India. ¿Qué relaciona a Lino con un hombre que vivió hace más de 2000 años? ¿Qué esconde el Déjà Vu, el local de magia al que acude el protagonista cada noche? ¿Cuál es el sueño del héroe?

Juan José Flores es licenciado en Biología y ha publicado las novelas Como un ángel herido, El umbral y Todas las primaveras. Su último trabajo, El corazón del héroe, una novela de sueños y vidas ajenas.

Hay veces que cae un tus manos un libro sorprendente, de esos que merecen una mención especial por su originalidad, su frescura o por ese no se qué difícil de explicar. El corazón del héroe entra dentro de ese grupo.
Y no es que sea una historia sorprendente, no es un argumento novedoso. Es la forma que Juan José Flores tiene de contar la historia. Una historia compleja que el autor vuelve sencilla, ya que combinar la reencarnación con el crimen organizado, Alejandro Magno y la magia no es fácil.

Si tuviera que destacar sólo una cosa de esta novela, sería el tratamiento que el autor hace de los personajes. Al principio del libro, da la sensación de que estén hilvanados y que la historia no parezca sostenerse, pero trascurridos unos cuantos capítulos son ellos mismos los que se van acoplando. Cada uno tiene una historia tras de sí, que aunque el autor no la cuente, se adivina por sus reacciones y comportamiento.
La parte que trascurre en la época de Alejandro Magno es curiosa, porque no se entretiene en contarnos las hazañas del conquistador que todos conocemos, sino que recala en los detalles más cotidianos de uno de sus oficiales.
El lenguaje es impecable, hermoso y duro, con un regusto nostálgico que permanece una vez terminado el libro.
Sin florituras ni adornos, nos ofrece el amor de forma cruda y real. Un amor que hace sufrir y nos descoloca pero que es el verdadero, el que perdura, el que no marchita.

Un libro que podría ser una historia más, pero contada por Juan José Flores se convierte en una pequeña joya.

FERIA DEL LIBRO DE MADRID

2009-06-06T10:56:00.000-07:00

Cada año, desde finales de mayo y hasta mediado junio, se dan cita en Madrid los libreros, editores y escritores de primer nivel de nuestro páis.
Este años, decidí que tenía que vivir ese acontecimiento en primera persona, y la experiencia ha valido la pena.

El lugar, el parque del Retiro. Un día fantástico, casi bochornoso y libros, muchos libros.

Algunos de los autores más reconocidos de nuestro país firmaron ejemplares de sus obras, siempre con una sonrisa y un agradecimiento a los lectores. Vazquez - Figueroa, Toti Martinez de Lezea y Angeles Irisarri, Sanchez Dragó y Antonio Gala, son algunos ejemplos.

Andrés Neuman, último premio Alfaguara de Novela, Martín casariego, Carlos Salem y Jose Luis Muñoz, ambos ganadores del premio Ciudad de Seseña, Mario Luna seduciendo con su Sex Crack, Jesus Fernandez, Pascual Hernandez y su Silencio, novela que será un gran éxito, Lorenzo Silva, Juan Gomez - Jurado simpatiquísimo, Antonio Garrido, el jovencísimo y encantador Javier Ruescas y David Trueba.

Frikies los hay en todas partes. Aquí los vampiros, muy de moda, promocionan la novela Trueblood, con sangre en lata incluida. A Guti le llamaba el lado oscuro.

Nuestra querida Maruja Torres se fue a la capital con sus queridos Manolo y Terenci, Cristina Morató tan simpática como siempre. La mariposa de las letras Lola Beccaria, ganadora del premio Azorín 2009, una mujer muy especial. Marta Rivera de la Cruz, la dulzura en persona, y Lucía Etxebarría y Goyo Bustos, que firmaron El club de las malas madres.

Está claro que la tele vende, sea cual sea el tema. Nuria Roca, guapísima. Maria Antonia Iglesias. Leopoldo Abadía, el hombre que ha hecho la crisis más llevadera. Los chicos del "podemos" Manu Carreño y Juanma Castaño. Fernando Olmeda y el entrañable científico Eduard Punset.

Imprescindibles, Javier Moro, Mateo Sagasta y sus Caras del tigre, Jose Luis Muñoz, que me llenó la mochila con un montón de libros, Javier Marías, Fernando Iwasaki y Javier Cercas.

Este año la Feria está dedicada a Francia. Aquí un de sus representantes, Dominique Lapierre.

Juan Luis Arsuaga, Jorge Martinez Reverte, Jordi Sierra i Fabra, Luis Alberto Cuenca, Lindsey Davis y Juan Cruz.

Un ratito de descanso en la feria con Alicia Núñez, fotógrafa que ha publicada el libro "El corazón de Africa". Silvia Pérez Trejo de Imagine Ediciones y Fernando Marías.

La feria termina el 14 de junio, así que aún tenéis tiempo de pasaros por allí.

Cualquier feria literaria merece la pena, pero la Feria del libro de Madrid es algo que hay que vivir.

DÍAS DE MENTA Y CANELA YA EN EDICIÓN DE BOLSILLO.

2009-06-05T10:52:00.000-07:00

Hoy, 5 de junio sale a la venta en edición de bolsillo, la novela de Carmen Santos, Días de Menta y Canela, que edita DeBolsillo.

Con una imagen de portada totalmente distinta al original.

Si queréis una lectura entretenida para este verano, no os la podéis perder.

Podéis leer aquí la entrevista que le hice a la autora.

http://diasdementaycanela.blogspot.com/

EL PLACER DE UNA DAMA - RENEE BERNARD

2009-06-03T11:18:00.000-07:00

TITULO: EL PLACER DE UNA DAMA.
AUTOR: Renee Bernard.
EDITORIAL: Pandora.
ISBN: 978-84-9800-416-8.
PÁGINAS: 254.

Reseña realizada por Angi Sansón.

Esta es la primera novela de la autora y fue galardonada con el premio Romantic Times, al mejor romance histórico del 2006. Posteriormente escribió la trilogía “Mistress” y “Madame´s Deception”.

La trama es sencilla de explicar: chica viuda, dócil y aburrida se propone conquistar chico, cambiando ella tanto su forma de ser que pasa de ser una “ratita” a ser una “gatita salvaje”. Y todo esto lo hace de mal rollo, como para vengarse, sin embargo, ah! se equivoca de chico y a quien conquista es al peor enemigo del primero, cuyo perfil es el de un hombre guapo, alto y adinerado.

Hasta aquí podríamos decir que hemos explicado someramente el contenido del libro, aunque éste iba con sorpresa incluida. En la página 15, cuando aún no has entrado plenamente en la trama, y de forma imprevista, me encuentro con una tórrida escena de sexo que me dejó sin habla. Iba preparada para frases como: “Ah, es usted un alma generosa y buena, querida dama” y no para frases calientes del estilo: “A continuación besó el miembro, extrayendo lentamente una perla de humedad color marfil de aquel extremo abultado y bebió de aquella substancia salada antes de abrir la boca para rodearlo”.

Cuando el libro llegó a mí, forré las tapas en un intento de que nadie pudiera ver qué era lo que leía. Como yo, sé que muchos hacen lo mismo, porque todavía hay un cierto pudor a significarse como lectora de novela romántica. Pero es que en este caso, si la lectura me cogía en un trayecto en transporte público, rezaba a todos los santos conocidos para que nadie se sentara a mi lado por miedo a que, queriendo o sin querer, pudiera posar sus ojos sobre alguna de las páginas y descubrir que mi lectura era caliente y morbosa.

La novela es una mezcla de romance y erotismo, lo que no sé es si el romance es sólo una excusa para llegar a las ardientes escenas de sexo o si éstas surgen como consecuencia de una entusiasta aventura pasional. De momento, dejaré el libro con las tapas forradas y lo guardaré en la biblioteca “privadísima” de mi habitación.

PRÓXIMAMENTE CRÓNICA DE LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID 2009

2009-06-01T14:26:00.000-07:00

PRÁCTICAMENTE ACABO DE ATERRIZAR, PERO EN BREVE PODRÉIS LEER Y VER LO QUE DIÓ DE SI LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID 2009.

Y DE REPENTE FUE AYER - BORIS IZAGUIRRE.

2009-05-27T11:35:00.000-07:00

Título: Y de repente fue ayer.
Autor: Boris Izaguirre.
Editorial: Planeta.
ISBN: 978-84-08-08678-9.
Páginas: 496.

Reseña realizada por Angi Sansón.

Boris Izaguirre nació en Caracas, Venezuela. Fue guionista de telenovelas y hoy en día es articulista en varias publicaciones y popularísimo colaborador en programas de televisión.

Reconozco que tenía mucha curiosidad en conocer la escritura de Boris Izaguirre. Curiosidad que, admito, estaba influenciada por el histriónico personaje televisivo de Boris. La sorpresa ha sido mayúscula. Si bien empecé el libro con recelo, llegué a la segunda parte del mismo con auténtico entusiasmo y en ésta disfruté.

Todo sucede en una Cuba ambientada en la época de Batista que Boris ha sabido describir muy bien. El devenir de uno de los protagonistas pone de manifiesto temas como el racismo, el maltrato infantil, la corrupción, el amor, la soledad… ¿y qué formato televisivo puede englobar todos esos contenidos y llevarlos a miles de hogares? La telenovela, evidentemente. Tan denostado y criticado como es éste género, tendremos que convenir en que a través de un argumento lacrimógeno, “picúo” y sentimental, los temas que trata son, aún hoy, de máxima actualidad. Vamos a ver, que el padre de la telenovela, el señor Félix B. Caignet, en “Derecho de vivir”, tratara el tema del aborto en 1948 puede sorprender, pero lo más sorprendente es que hoy en día seguimos debatiendo el mismo tema.

Boris hace un verdadero homenaje a Caignet en su novela. De hecho, leí algo de su biografía y, luego, a medida que iba leyendo el libro fui entendiendo muchas más cosas de Efraín Rotundo, uno de los protagonistas, un niño al que roban su infancia y, de mayor, le roban su pasado, y que empieza su andadura de guionista en Radio Reloj. Por cierto, actualmente esta emisora sigue existiendo y, si tenéis curiosidad, podéis escucharla a través de Internet. Como anécdota os diré que es la única emisora que tiene como telón de fondo de toda su programación el tic-tac del reloj.

Boris ha escrito un libro donde expone el sistema político cubano de Batista (“… ese empeño por cambiar Cuba cuando en el fondo lo que estaban haciendo era permitir que los americanos trajeran lo peor de sus casas hacia esta isla que a nadie le importaba”) y el inicio de la Revolución Castrista, la mentira americana, la corrupción y el racismo (“… estaban infringiendo las leyes no escritas de la cafetería que seguían más o menos la rigidez de que ninguna persona de color podía ser vista fuera de su área de servicio”) y la hipocresía de los que hemos sido testigos de todo ello.
Pero como en las telenovelas, el verdadero mensaje lo hace llegar con un fantástico argumento, y a diferencia de ella, no lo alarga en exceso.

A pesar de todo, Boris, a mí me han dado unas ganas locas de ir a conocer La Habana lo antes posible. ¿Quién sabe?

PONME LA MANO AQUÍ - SANDRA UVE.

2009-05-25T14:06:00.000-07:00

PONME LA MANO AQUÍ.
Autor: Sandra Uve
Editorial: Santillana Ediciones.
ISBN: 978-84-03-09996-8
Nº de páginas: 216.

Reseña realizada por Erotómana.

El libro de Sandra V me parece un tratado sexual ameno y desenfadado de tinte didáctico y tono casi infantil, con graciosos dibujitos más picarones que con carga erótica.

Destaco, más que los consejos y confidencias de la protagonista Romina, los chateos de las “sucettes”, amigas que utilizan la red para hablar de sexo.

Parece que sigue sorprendiendo y dando morbo que las mujeres nos confesemos gustos y preferencias íntimas. Es un argumento muy utilizado en la literatura erótica: dos o más chicas cuchicheando aficiones, fetiches, perversiones... normalmente solían narrar estas confidencias utilizando las manos y las lenguas para enseñarse, tumbaditas en algún diván o cama para mejor adiestrarse unas a otras, pero Sandra V prefiere colocar a las amigas frente a la pantalla y con el teclado en la mano. Copio un ejemplo ilustrativo:

Irene dice: (19:40:00)
- Pero es que Manolo parecía un actor porno.
Ro dice: (19:40:26)
- Mmmmmm
Irene dice (19:40:26)
- Entre el rabo enorme, la presencia y como follaba ...
Mónica dice: (19:40:28)
- Pues qué bien tía, qué suerte.
Ro dice: (19:40:39)
- Todos los canallas están buenos.
Ro dice: (19:40:41:
- ¡Coño!
Mónica dice:819:40:49)
- Sobre todo.
Irene dice: (19:40:49)
- . Un día me viene con una palangana y mucho jabón...
Mónica dice: (19:40:54)
- Es verdad, los de barrio y los canallas follan bien.
Irene dice: (19:40:58)
- Y me dice: “Me apetece depilarte el chichi”.
Mónica dice: (19:41:03)
- Supongo que lo afirmamos por experiencia ¿no?
Ro dice (19:41:04)
- Pues claro. Perdona Irene, sigue guapa ...
Irene dice: (19:41:15)
- Me tiró en el suelo y...
Ro dice(19:41:15)
- Y tú:¡Dios! ¡Menos mal que no tengo navaja!
Irene dice: (19:41:23)
- Calla. Creo que no me he corrido tanto con una lengua después de aquella vez en el auditorio oyendo a mi prima cantando en el coro.

LO QUE PERDIMOS - CATHERINE O'FLYNN.

2009-05-24T03:17:00.000-07:00

LO QUE PERDIMOS
Autor: Catherine O’Flynn.
Editorial: Seix Barral.
ISBN: 978-84-322-2843-8.
Número de páginas: 313.

Reseña realizada por Celia Santos.

El centro comercial Green Oaks de Birmingan es el centro donde confluyen las vidas de cientos de personas que, como zombis acuden hipnotizados por sus tiendas, su música y sus ofertas.
Una noche, Kurt, el vigilante nocturno, observa tras los monitores de vigilancia la imagen de la pequeña Kate Meaney, una niña desparecida hace veinte años y que acostumbraba a pasearse por el recinto jugando a los detectives.

Espías y fantasmas no parecen ser una buena combinación. Cuando se trata de darle credibilidad, la historia suele desmoronarse. Pero quizá la clave está en cómo contamos esa historia. Huyendo de las extravagancias, las historias de castillos encantados y muertos vivientes que vuelven del más allá para atormentarnos, esta novela nos cuenta eso mismo, una historia de fantasmas, pero de forma tan natural que cuando el lector llega a la parte del espectro, ni siquiera se sobresalta, no se lleva un susto de muerte, sino que lo incorpora en la historia y continúa con la trama.

Podríamos decir que el personaje central de esta novela es el mismo centro comercial y que la autora realiza una autopsia del mismo mostrándonos al detalle todas a cada una de sus partes. Pero a la vez que disecciona al gigante de hierro y cristal, O’Flynn realiza un minucioso psicoanálisis de todos sus componentes a través, primero de la pequeña Kate, y después del vigilante y de una dependienta.

Con el estilo característico de muchas autoras inglesas, Catherine O’Flynn destila pesimismo, humor negro y descripción de detalles insignificantes que pueden llegar a traspasar la piel y hacernos sentir escalofríos.

Una historia redonda, donde en ocasiones el lector no tiene mucha idea de hacia dónde se dirige, pero la autora consigue, como si de un rebaño de ovejas se tratase, reunir todos los elementos y guiarnos hacia un final casi inesperado.

Sólo leyendo el último capítulo es posible entender la historia, aunque sea algo que, en ciertos momentos, llegue a desesperar al lector.

ENTREVISTA A JOSÉ LUIS MUÑOZ.

2009-05-21T14:35:00.000-07:00

Entrevista realizada por Celia Santos

El pasado mes de enero salió a la venta EL CORAZÓN DE YACARÉ, la última novela de Jose Luis Muñoz, un autor polifacético, sin ataduras, que escribe lo que quiere y le apetece, entre sus obras podemos encontrar novela negra, fantástica, erótica, histórica…
Salmantino de nacimiento, catalán de vocación y granadino por afición, se considera a sí mismo tozudo y perseverante, amante de la montaña, en concreto del Valle de Arán. Adora viajar y superar cuestas en bici. No fuma ni bebe, su único vicio; escribir ya que según él “es una adicción muy fuerte, hasta el punto de que no sé vivir sin hacerlo”.
Nos contó algunas cosas sobre su novela.

P - Novela negra, social, romántica… ¿Dónde clasificarías tú El corazón de Yacaré?

R - Pues creo que, sin yo quererlo, tiene un poco de todos esos géneros, y que se da de una forma natural, porque lo requiere la historia argumental de la novela. Es novela romántica, por supuesto, porque habla de una relación sentimental muy fuerte, que va más allá de la muerte ese corazón de Yacaré a que hace referencia el título, pero también es novela negra y, como novela negra, novela de denuncia social de un estado de cosas de Latinoamérica, ,

P - Yacaré es la protagonista de tu novela. Ella es una mujer hermosa pero le pusiste el nombre de un animal un poco feo ¿De dónde salió ese nombre?

R- Me dejé guiar por el oído. Me gusta, y mucho, la sonoridad del nombre, Yacaré, que inmediatamente te transporta a un territorio de sensualidad y magia. Luego, cuando ya había bautizado a la hermosa protagonista de mi novela caí en la cuenta de su significado. Decidí mantenerlo e introducir algunos párrafos que hablaban de la actividad depredadora de esos caimanes sudamericanos en las piscinas de Macladán, mi país inventado. Curiosamente se convierte en una premonición de lo que sucederá, porque el yacaré se torna agresivo y letal como comprobará el lector que se adentre en mi novela. En los países de América Latina se dan nombres muy extraños, el mismo de su amiga íntima, la rubia Usnavy, que es un nombre muy común que toman de los barcos de la flota USA que recalan en sus puertos. Con que haya una Yacaré, la mía, me doy por satisfecho. Quizá, a partir de ahora, se empiecen a bautizar con ese nombre al otro lado del océano.

P - Evidentemente, ella es el personaje más atractivo de la novela, pero reconozco que mi favorito es Nelson Correa, el policía encargado de la investigación. ¿Tienes algún favorito?

R - En eso coincido contigo. Nelson Correa es al que más aprecio, desde el punto de vista literario. Vive la eterna contradicción y el mal de conciencia que persigue a todos aquellos que, perteneciendo a una clase social, sirven como esbirros de la opuesta. Además, en el personaje, aparte de su brutalidad congénita, hay una cierta ternura, y hasta enamoramiento de la india, cuando la tiene a su merced, torturada, y desiste de violarla.

P - Sí, eso me llevó a una reflexión; ella utiliza sus "armas de mujer" para conseguir su objetivo, pero, ¿no son quizá son sus encantos innatos y que ella parece conocer, los más peligrosos?

R - La belleza de buena parte de las mujeres latinoamericanas reside en su natural sensualidad que les otorga, como un regalo, el Trópico. Yacaré es muy atractiva, aunque ella no haya reparado en ello hasta que comprueba como Santiago O'Higins, el ingeniero, pierde los papeles con ella.

P - ¿Por qué Macladán y no un país real?

R - Bueno, en anteriores novelas ambientadas en Latinoamérica, como ÚLTIMO CASO DEL INSPECTOR RODRÍGUEZ PACHÓN o LA CARAQUEÑA DEL MANÍ, utilizaba ubicaciones concretas que conocía por haber viajado, respectivamente, a La Habana y Caracas. En esta, como jugaba también el elemento fantástico y me refería a todos los países torturados de Latinoamérica, en los tiempos de las salvajes dictaduras militares auspiciadas por Estados Unidos, decidí inventar un país que fuera la síntesis de todos ellos, y un dictador, Duarte, que no sale pero al que se nombra constantemente, que fuera la suma de todos ellos. De forma inconsciente me he inspirado en la República Dominicana, aunque la República Dominicana está bañada por el Caribe, es una isla, y Macladán parece estar en tierra firme. Podría ser perfectamente El Salvador, o Guatemala.

P - ¿Has visitado esos países?

R - No. De Latinoamérica conozco México, Cuba, Brasil, Colombia y Venezuela, y de cada una de esas visitas salió novela, algunas todavía por publicar.

P - Vaya, parece que los viajes te inspiran...

R - Pues es algo evidente. Mis novelas se pueden leer, casi todas, como libros de viajes. Un libro es un viaje al interior de sus protagonistas. El viaje es algo muy literario. La vida es un viaje... Y mi fijación a hacerlo a Latinoamérica no la entiendo a no ser que un antepasado mío, por mi parte extremeña, quedara perdido por aquellas selvas desde 1492

P - Tratas un tema muy escabroso en la novela, y es el tráfico de órganos. ¿Cuánto hay de verdad y cuanto de leyenda urbana?

R - Bueno, creo que desgraciadamente lo que aventuro es bastante real. Buena parte de las mujeres víctimas del feminicidio de Ciudad Juárez aparecen sin sus órganos que, evidentemente, son vendidos a hospitales sin escrúpulos que pueden pagarlos, los norteamericanos de al otro lado de la frontera, las clínicas privadas que compran órganos para hacer sus trasplantes a sus ricos clientes. Y no sólo en ese territorio. En Rusia también sucede. Un día leí en el diario que a un tipo lo secuestró una ambulancia en la calle para llevarlo a un hospital en donde lo iban a vaciar para venderlo a trozos; tuvo la suerte de despertarse a tiempo de la inyección que le habían puesto y saltar en marcha. El se salvó, otros no lo han contado.
Hay otras teorías que giran sobre lo mismo, la realización de películas snuff, un comercio clandestino que mueve mucho dinero y que se nutre de todas estas aberraciones. La maldad humana no tiene límites

P - Repasando un poco tu bibliografía, he podido ver que has probado con varios géneros literarios. ¿Te consideras un escritor polifacético o es que no terminas de definirte?

R - José: Vázquez Montalbán, al que admiraba tanto como persona como escritor, hizo una reflexión acerca de mi obra al poco de conocerme, cuando prologó de forma generosa un libro de relatos titulado LA LANZADORA DE CUCHILLOS y que publiqué un año antes de ganar La Sonrisa Vertical, y dijo que estaba en crisis de ubicación, y así es, y frecuento todos los géneros literarios, porque he escrito novelas eróticas, históricas, fantásticas, negras, sobre todo negras, y me siento cómodo en los géneros, pero violando siempre sus reglas. Escribo por placer, sobre todo, y por ese mismo placer intento no repetirme nunca con mis novelas, y así he saltado de la Alemania nazi de EL MAL ABSOLUTO, a la cálida y pasional Latinoamérica.

P - ¿Prefieres seguir "volando libre"?

R - Pues sí, saltando de un género a otro, sin ataduras a personajes fijos, por ejemplo, que tienen otros autores de novela negra, algo que a mí me produciría cansancio. Además no puedo tener personajes fijos entre otras cosas porque los míos suelen terminar de muy mala manera y no admiten secuelas a no ser que sean de ciencia ficción, resucitándolos en otra dimensión.

P - 22 novelas y 16 premios literarios. Eso es vicio. ¿Te pone, lo de ganar premios o eres como las estatuas de las Ramblas, que si no le das una moneda no se mueven?

R - ¡Vaya símil! No, el recurrir a los premios es por una serie de razones muy simples. Primero, ganar un premio siempre es un honor literario, concita, de buenas a primeras, una mayor atención mediática. Cuando gané La Sonrisa Vertical, por ejemplo, salieron docenas de entrevistas, reseñas, noticias, que encuaderné en un libro de 200 páginas. Toda la prensa habló de ese premio y yo creí que tenía el mundo a mis pies. Me equivoqué, claro. El proceso de enviar un libro a una editorial es largo y desalentador, no sabes cuando te contestarán, ni si lo harán, si lo perderán, si pasarán de tu novela; si lo envías a un premio sabes que en un plazo breve, y en un día concreto, te dicen si lo has ganado o no. Los plazos son mucho más breves. Y la tercera razón, al margen del prestigio, es que los premios literarios te dan bastante más dinero que los adelantos editoriales que están por los suelos. Así que creo que mi elección de concurrir a los premios, y ganar algunos, es correcta.

P - Pero para ganarlos tienes que ser el mejor ¿Te consideras buen escritor?

R - No soy yo quien para decirlo, sería una vanidad enorme calificarme como buen escritor. Eso siempre lo decide el tiempo, y quizá cuando yo ya no esté aquí para saberlo. Me considero un escritor con un perfil determinado, que suele enganchar al lector con sus historias, que disfruta escribiéndolas y que transmite algo con sus obras. Si una obra literaria no altera al que la lee, pues es que no tiene corazón. En mis novelas busco conmover, horrorizar, erotizar, sacudir al lector, pero no las escribo por eso sino por propia satisfacción personal, porque creo que es algo que debo contar, que lo tengo dentro de la cabeza y debe salir transformado en libro,

P - Pues a mí ha habido etiquetas de champú que me han conmovido más que muchas novelas...

R - Sí, y anuncios televisivos que son mejores que cualquier película, aunque eso era antes, cuando había buenos creativos. De todas formas me cuesta encontrar novelas que me gusten, aunque últimamente di con una, EL MAPA DEL TIEMPO, de Félix J. Palma.

P - ¿Y que me dices de las editoriales? 26 libros y 16 editoriales distintas. Muy poca fidelidad veo en ti. ¿Huyes de los compromisos editoriales?

R - Creo que son ellos los que huyen de mí, con excepción de Algaida, con los que he publicado cinco novelas y en la que me siento muy a gusto, pues es una editorial que publica maravillosamente bien y distribuye a la altura de sus publicaciones. De todas maneras hay comportamientos editoriales incomprensibles, como el de Tusquets, que no me publicó ninguna novela más a pesar de haber ganado La Sonrisa Vertical, su premio, y de haber vendido más que bien el libro que ya va por la tercera edición y 37.000 ejemplares.

P - O sea, que nunca te veremos como ganador de esos grandes premios que otorgan algunas editoriales en España por los que cualquier escritor mataría.

R - Tiempo al tiempo. Como siempre digo, la del escritor es una carrera de fondo que la gana el que más resiste. Lo importante es estar presente casi cada año, publicar lo que vayas escribiendo. Si te cae un premio de los gordos, pues bendito sea. Gané el Azorín cuando era un premio importante, pero no daba tanto dinero como ahora, y además no lo publicaba Planeta. Con publicar, ganar dinero para viajar y ganar lectores, hablar con ellos en las ferias, ya me conformo.

P - Intuyo que alguna novela has presentado a dichos concursos...

R - Pues sí. Y he quedado finalista, entre los diez, entre los tres últimos antes de ser eliminado, en dos Fernando Lara, en un Ateneo de Sevilla, en un Ciudad de Torrrevieja, lo que me ha hecho viajar, alojarme en hoteles maravillosos y disfrutar de cenas exquisitas que para mí no lo han sido dado el estado de nervios de mi estómago. En un Fernando Lara estuve a punto del infarto cuando mi novela cayó casi al final del premio. Y un secreto de ese premio que siempre cuento. ¿Sabes cuál fue la segunda novela que cayó después de la mía para quedar ganadora Ángeles Caso?

P - Dímelo tú...

R - Pues la novela más vendida y traducida, el éxito más rotundo de la literatura española: LA SOMBRA DEL VIENTO de un desconocido, por entonces, Ruiz Zafón que Planeta no sabía si publicar o no, y al final lo hizo y ya ves cómo le salió de bien la jugada.

P - ¡Para que veas! No ganó el premio pero salió ganando…

R - Desde luego, porque la novela de Ángeles Caso no fue ningún éxito ni de ventas ni de crítica. Siempre hay un elemento mágico en eso del éxito literario, que nadie realmente sabe dónde esta, y que te puede sobrevenir por sorpresa, de la noche a la mañana. Pero eso es soñar y yo a lo mío, que es escribir y procurar hacerlo lo mejor posible.

P - Promocionas mucho tu trabajo por Internet. ¿Funciona o es una excusa para ligar?

R - Ja. Lo hago porque funciona. Sé que se han vendido algunos puñados de mis últimos libros gracias a que los he promocionado por Internet, que en Sant Jordi se vendieron todos los libros de Negra y Criminal seguramente porque hice mucha publicidad de ello, que en las últimas Ferias del Libro de Madrid, a la que voy a asistir también este año y estaré en la caseta de Estudio en Escarlata el sábado 30 de mayo, de 12 a 14 horas, pues firmo más desde que sale la noticia en Internet. ¿Se liga? Más por facebook, gracias a una foto que me hizo una amiga y en la que salí milagrosamente favorecido.

P - ¿Te tratamos bien los críticos?

R - Entre los críticos hay de todo. Cuando empecé hubo unos cuantos que, antes incluso de nacer, quisieron ahogarme. Fue algo doloroso y curioso leer cosas muy acres y duras de gente que no te conocía de nada y además te leía muy mal. Con BARCELONA NEGRA un tipo de un diario extinto de Barcelona, El Diario de Barcelona, llegó a tacharme de filonazi, anticatalanista - porque no me gusta la Sagrada Familia - y augurarme que no publicaría más después de insultar al jurado que me dio el premio Azorín y decir que estaba borracho. Bueno, pues yo sigo aquí, con 25 libros, y él no sé ni me importa adónde se largó. Otra periodista, esa de El País, me tiene especial odio y no sé por qué. Creo que la maté en LIFTING, en donde ajustaba cuentas con toda esa gente. Excepto ese espinoso comienzo literario, luego las críticas fueron buenas, y hasta muy buenas, como unas cuantas que aparecieron sobre LA CARAQUEÑA DEL MANI en Culturas de La Vanguardia, y también con EL MAL ABSOLUTO. Y las críticas de los franceses con ÚLTIMO CASO DEL INSPECTOR RODRIGUEZ PACHÓN están siendo muy buenas.

P - ¿Qué te inspira?

R - Pues las fuentes de la inspiración son aleatorias. A veces es una noticia leída en un periódico, la escena de una película, un libro que estoy leyendo, un recuerdo que tengo en la mente, una frase que me viene a la cabeza y de la que arranca la narración, o una inspiración casi divina. Una vez me ocurrió que me puse a escribir casi al dictado, de no se sabe quién, una novela y no paré de escribir hasta que la terminé. Fue la novela escrita de un tirón, en poco menos de 16 horas sin interrupciones. Algo raro. A veces es algo, en teoría, muy cerebral y estructurado, como es el caso de LA PÉRDIDA DEL PARAÍSO, que parte de un encargo, pero luego todo el esquema se altera, los personajes se rebelan, los que tienen que morir se resisten a hacerlo. El proceso de la creación realmente es una novela de aventuras, no sabes por donde te va a llevar.

P - Tu autor favorito…

R - Si sólo tengo que citar a uno pues te diré que Julio Cortázar. Leyéndolo, en mi época universitaria, me animó a escribir, aunque creo que he escrito desde que aguantaba un bolígrafo entre mis dedos, desde siempre.

P - Tu novela imprescindible…

R - Pues te la digo sin dudar porque es la que más me ha impresionado. BAJO EL VOLCÁN de Malcom Lowry.

P - ¿Qué libro hay ahora mismo en tu mesita de noche?

R - LA RESACA DEL AMOR, un desternillante falso ensayo de mi amigo Juan Bas, el escritor que más me hace reír, el único que fue capaz de que no me diera cuenta de que mi avión despegaba y aterrizaba.

P - ¿Cuál será tu próxima novela?

R - No, será no, es. OTUMBA, título resonante que gira en torno a la Noche Triste y toda la épica de la conquista de México por Hernán Cortés, un viejo proyecto que he cogido de nuevo, tras tenerlo abandonado por los endiablados nombres de los personajes aztecas que ya voy dominando. Será una novela con dos puntos de vista entrecruzados, aztecas y españoles, muy épica, al estilo de lo que fue LA PÉRDIDA DEL PARAÍSO. Voy por la página 300 y no sé cuántas tendrá.

P – Muchas gracias, Jose Luis por tu tiempo y mucho éxito con la novela.

R – Siempre es un placer responder a preguntas inteligentes. Muchas gracias a ti.

El blog del autor lasoledaddelcoorredordefondo.blogspot.com

OJOS AZULES - ARTURO PÉREZ REVERTE.

2009-05-19T14:31:00.000-07:00

OJOS AZULES.
Autor: Arturo Pérez Reverte.
Editorial: Seix Barral.
ISBN: 978-84-322-4322-6.
Número de páginas: 43.

Reseña realizada por Celia Santos.

Cuando este libro salió a la venta, todos pensamos que se trataba de una nueva novela de Pérez Reverte, pero en realidad se trata de un cuento publicado en una recopilación del año 2000.

“La noche triste” es como se conoce a la última noche que los españoles pasaron en Tenochtitlan, el 30 de junio de 1520.
El capitán Cortés no está dispuesto a marcharse con las manos vacías después de dejar parte de su vida en aquellas tierras. Cargado con un saco de oro a la espalda y bajo una lluvia torrencial, se abre paso entre los indios, que arrastra, acuchilla, destripa y se revuelca en el fango para conseguir llegar a Veracruz.

Su cuerpo alberga odio y miedo pero en su mente se debaten el recuerdo de las caricias de una india contra el anhelo de una vida acomodada en España. A través de sus ojos azules nos mostrará el terror y la crueldad que sólo conocemos a través de lo que la historia nos ha contado.

Podríamos considerar esta obra como un libro píldora para calmar el mono de los adictos a Arturo Pérez Reverte. Una dosis del autor mientras publica un nuevo trabajo. Pero ¿cómo publicar un relato que apenas ocuparía 20 páginas? Pues un buen prólogo, en este caso a cargo de Pere Gimferrer, donde intenta ponernos en situación sobre ese momento histórico para que el lector entienda bien el relato, no vaya a ser que no sepa de qué está hablando, y por otro lado unas ilustraciones, eso sí, impecables a cargo de Sergio Sandoval, que ponen rostro al capitán Cortés y nos dibuja el escenario de la batalla. El hecho de que el ilustrador haya colaborado en películas de animación como “El laberinto del fauno” o “Hellboy”, no nos engañemos, también ayuda.

El relato es bonito, con una prosa impecable y el estilo al que Pérez Reverte nos tiene acostumbrados, pero 14 euros por apenas cuarenta y tres páginas, me parece excesivo.

NOS DEJÓ MARIO BENEDETTI.

2009-05-18T11:07:00.001-07:00

Se me escapa la noche
entre encajes de sombras…
Se me escapan –despacio-
los latidos del pecho.
Se me escapa la dicha;
se me escapa la calma…
Y,
aunque yo me resista
-con profusión de lágrimas-
¡se me escapa hasta el alma!

ENTREVISTA A MARI PAU DOMINGUEZ

2009-05-17T02:08:00.000-07:00

Entrevista realizada por Celia Santos.

Mari Pau Domínguez es periodista y ha trabajado en Televisión Española, Telemadrid, la cadena SER entre otros medios. Su primer libro fue “La ex siempre llama dos veces” al que le siguieron las novelas “La tumba del irlandés”, “Dime que no eres tú” y “El diamante de la reina”. Con “La Casa de los Siete Pecados” ganó el I Premio CajaGRANADA de Novela Histórica.

Mari Pau, has escrito un libro apasionante. Casas malditas, intrigas palaciegas, encuentros clandestinos… con el que has ganado el Premio CajaGRANADA de Novela Histórica. ¿Estás satisfecha con el resultado?

Un escritor nunca está satisfecho con su obra. Cuando terminas una obra te gustaría haber hecho más, pero de lo que sí estoy satisfecha es de haber conseguido este premio ya que es un impulso, primero para el género histórico y también para mí como creadora. Eso conlleva una gran responsabilidad. Cumplir con las expectativas del premio y con las de la editorial y a exigirme a mí misma que la próxima sea mejor.

La historia gira en torno a uno de los grandes monarcas que ha tenido España, Felipe II, pero, acostumbrados como estamos a conocerlo a través de los libros de historia, ese hombre adusto, conquistador, seguro de sí mismo y regente del mayor imperio que ha tenido nunca España, tu en esta novela lo humanizas, con sus virtudes y sus defectos, y sobre todo con sus pecados. Supongo que ha sido difícil bajar a la tierra a un hombre como él y que a la vez sea creíble.

Sí, aunque no lo he hecho más bueno. A veces tendemos a creer que cuando humanizas a alguien alabas sus bondades. He intentado crear un equilibrio entre lo bueno y lo malo del personaje. He humanizado incluso sus aspectos más y los actos execrables que sin duda cometió, intentando meterme en su piel, lo cual era un gran reto, descender a los rasgos más humanos y más psicológicos, cómo sentía, cómo pensaba o cómo le afectaban las consecuencias de sus decisiones. Eso me parecía un ejercicio literario apasionante.

Cuentas el amorío entre el monarca y la niñera de sus hijas, Elena Zapata, una hermosa joven con la que el rey tuvo un amorío. ¿Hasta que punto es real?

Todo lo que tiene que ver con el personaje de Elena Zapata es bastante de suposición. No hay documentos que lo avalen. Pero sí es cierto que muchos historiadores hablan de ella por referencia a través de otros personajes. Por tanto, algo tuvo que haber cuando se ha convertido en protagonista de la leyenda del fantasma de la Casa de las Siete Chimeneas.

La casa de las siete chimeneas, para quien lea el libro y no conozca mucho Madrid, existe de verdad. Sobre ella, como sobre muchos palacios de Madrid, existe una leyenda. Cuéntame en un par de frases cual es esa leyenda.

La leyenda cuenta que el rey tenía una amante, la joven Elena, a la que casó con un capitán de los tercios de Flandes. Como regalo de bodas, a los cónyuges les regaló la Casa de las Siete Chimeneas, que representaban los siete pecados capitales para que les protegieras y no caer en ninguno de ellos. El marido marchó al frente y murió. El rey seguía acudiendo a las citas pero al poco tiempo Elena apareció muerta en extrañas circunstancias en la alcoba de la casa. Antes de poder ser enterrada, su cadáver desapareció. Eso dio origen a una leyenda que dice que en las noches de luna llena, con el último toque de ánimas, aparece en el tejado de la casa un espectro de mujer que porta en la mano una antorcha, va caminando, sorteando las siete chimeneas hasta que llega al borde, en dirección al alcázar, hoy en día el Palacio Real, lanzaba un alarido en la noche, se golpeaba en el pecho y se hincaba de rodillas. El origen de la leyenda es ese. En el siglo XIX, a finales de 1882, durante unas obras de rehabilitación, apareció un cadáver de una mujer junto a unas monedas, que fueron fechadas en el reinado de Felipe II. Es justo en ese momento donde empieza la novela. Teniendo en cuenta la leyenda y el hallazgo del cadáver, es muy lícito, al menos literariamente, creer que sí que existió.

¿Por qué esta casa y no otra?

Yo estaba fascinada con el personaje de Felipe II y quería seguir escribiendo sobre él. Cuando se cruza en mi camino esta leyenda, supe que ese era el hilo del que quería tirar para narrar un momento determinado del reinado de Felipe II, que fue el matrimonio con Anna de Austria. Era perfecto, porque la leyenda me llevó a la casa, la cual era un escenario magnífico para mi novela.

Pero el personaje principal, bajo mi punto de vista es la reina Anna de Austria, cuarta esposa de Felipe II. Llegó a España dispuesta a ofrecer su amor al monarca. Algo poco habitual en cualquier monarquía. ¿Llegó a existir ese amor entre ellos?

Bueno, eso nunca lo sabremos, pero desde luego sí que llegó a quererla a su modo, quizá no de la manera que entendemos hoy en día un amor conyugal. Ella tenía muy claro cual era su papel y le hizo la vida muy fácil, algo que en ese momento de su vida era muy importante para el rey. Después de diez años casado con Isabel de Balois, a la que amo con locura, pero que le supuso mucho quebraderos de cabeza, pues ella venía con otras ideas muy diferentes a la austeridad de la corte española, el matrimonio con Anna fue un reinado de paz después de la agitada vida de Isabel.

En la novela llegas a decir que en la época, la corte española era la más aburrida de Europa.

Si, eso lo decía el embajador francés, que sentía gran admiración por la francesa. Cuando murió y llegó Anna de Austria, él seguía siendo embajador y en una carta dirigida a Catalina de Mediccis, decía que en aquel momento la corte española parecía más un convento de monjas que una corte europea. Algo que para los franceses suponía un horror.

Entre otros personajes, aparecen Antonio Pérez, consejero del rey y la princesa de Eboli, que, eso sí que es verídico, son acusados de traición a la corona y corrupción. Todos ellos personajes reales.

Sí, todos los personajes, a excepción de Elena Zapata, que es más de leyenda existieron, incluso el propio Juan de Ledesma, que fue propietario de la Casa de las Siete Chimeneas. Y sí, Antonio Pérez y la princesa de Eboli eran corruptos, pero se juzgaba la traición más que la corrupción. El gran delito era la traición al rey.

El otro tema que está presente en la novela es la devoción del rey y lo piadoso que era. Pero sobre todo la culpa que sentía por sus pecados.

Él se consideraba el paladín de la cristiandad y salvaguardar los preceptos morales y religiosos del catolicismo. Tenía un exagerado sentido religioso de la vida. Pasaba alrededor de cinco horas diarias rezando. Era un hombre muy devoto, y en ese sentido, en Anna de Austria encontró la horma de su zapato.

En la novela se produce una muerte que no acaba de aclararse. A mí me gusta que dejes ese misterio pero ¿crees que el lector se sentirá decepcionado?

Yo creo que en mi novela se dan más claves de las que a veces se dan en la realidad. Lo que hago es enmascarar la realidad, pero al final creo que sí queda claro quien es el asesino, aunque no lo diga a las claras y aunque el propio asesino intente enmascarar su crimen. Las cosas demasiado obvias no acaban de gustarme.

Hoy en día la casa de las siete chimeneas es la sede del Ministerio de Cultura. ¿Sigue habiendo fantasmas dentro?

Creo que no, al menos yo no he visto ninguno, pero la leyenda sigue ahí y los madrileños siguen hablando del fantasma.

Supongo que has visitado la casa…

Sí. El edificio en sí del Ministerio está formado por la Casa de las Siete Chimeneas y el edificio de San Marcos, unidos ambos por una parte más moderna. Pero en lo que es la casa propiamente lo que se conserva son los archivos centrales del Ministerio de Cultura.

La novela tiene un rigor histórico increíble. Supongo que fue un trabajo de documentación muy duro…

Muchísimo. A parte del trabajo de documentación sobre Felipe II y Anna de Austria, está la investigación sobre la casa, el edificio en sí, buscar documentación… ese ha sido un trabajo muy duro.

¿Continuarás con la novela histórica?

Yo creo que sí. Después de haber conseguido este premio es una responsabilidad ineludible que además me satisface mucho. Me he enganchado y no podría escribir sobre otra cosa ni quiero hacer otra cosa.

Muchas gracias, Mari Pau, y suerte con la novela.

Gracias a ti.

EL CLUB DE LAS MALAS MADRES - LUCÍA ETXEBARRÍA Y GOYO BUSTOS.

2009-05-15T08:09:00.000-07:00

EL CLUB DE LAS MALAS MADRES.
Autor: Lucia Etxebarria y Goyo Bustos.
Editorial: Martinez Roca.
ISBN: 978-84-270-3513-3.
Páginas: 350.

Reseña realizada por Angi Sansón.

Lucia Etxebarria, escritora galardonada con varios premios y Goyo Bustos, licenciado en filosofía y Letras y profesor de lo que era la antigua EGB, hoy ESO, se han unido para escribir un libro al alimón: El Club de las Malas Madres.

La verdad, yo estoy empezando a cansarme de tanto manual para madres y padres, de tantas directrices televisivas y de tantos consejos no pedidos, cuyo objetivo siempre es el mismo: conseguir ser el/la progenitor/a perfectos.
Pues no, no señores. La perfección es imposible y la realidad es que cada uno hace lo que buenamente puede. He leído libros sobre cómo conseguir que mis niños sean felices, o sobre cómo alcanzar la beatitud ejerciendo como madre desde que la prueba de embarazo dio positivo.
Cuando crees que la teoría la sabes, que vas a ejercer la paciencia sin problemas, que el respeto va a salir de forma espontánea, que el sentido del humor es una de tus virtudes para con los niños y que rezumas amor por todos tus poros, te sorprenden días como el de hoy en el que todo ha ido a las mil maravillas: mi hija ha hecho los deberes sin tener que insistir, mi hijo ha ordenado sus juguetes sin que yo haya tenido que intervenir, he podido hacer el baño, la cena y ordenar un armario en un ambiente divertido y pacífico. Y eso que puede parecer tan natural en algunos libros, créanme, sorprende.

El Club de las Malas Madres tiene un inicio fantástico cuando Lucia Etxebarria entona el “mea culpa” en un memorable monólogo. Sin embargo, después te encuentras con otro manual, al final del cual, yo lo único que deseaba era parecerme lo más posible a Lucia-mamá y buscar dónde da clases Goyo para inscribir a mis hijos inmediatamente. Sin embargo, días como el de hoy, me reconcilian con este tipo de libros. Quizá algo esté aprendiendo de todos ellos y, por tanto, justo es decir que es un libro recomendable para todas/os aquellas/os mamás/papás que tengan un mínimo interés en hacer las cosas lo mejor posible por y para sus hijos/as.

MUJERES TENTADORAS - JANE BILLINGHURST.

2009-05-13T15:22:00.000-07:00

MUJERES TENTADORAS
Autor: Jane Billinghurst
Editorial: Océano
ISBN: 978-84-494-3578-2
Nº de páginas: 184

Reseña realizada por Celia Santos

A lo largo de los siglos las mujeres hemos estado relegadas a un segundo plano social, político y religioso. La supremacía masculina ha hecho que, en muchas ocasiones, cuando una mujer ha querido conseguir algún propósito, se ha visto obligada a recurrir a las llamadas “armas de mujer”. ¿Y cuales son esas armas? Pues son las que han hecho caer imperios, humillar a grandes dirigentes y someter a hombres poderosos.

En este libro, Jane Billinghurst nos habla de todas esas mujeres cuyo poder ha puesto en entredicho al supuesto “sexo fuerte” y su modus operandi.

Diferentes perfiles para cada época y escenario. Así, desde Lilith o Salomé, hasta Madonna o Britney Spears, pasando por Mata Hari, Cleopatra, Dalila, Marilyn, Lolita o Gilda.

Mujeres reales o de ficción, todas ellas han jugado, casi siempre en la sombra, un papel importante en la vida de otros tantos hombres que han sucumbido a sus encantos y han caído a causa de ellos.

Un interesante libro que, más allá de mostrar una serie de mujeres objeto, nos muestra la lucha, a veces poco ortodoxa de las mujeres para conseguir un fin. Quizá los métodos no hayan sido éticos, quizá no todas estemos de acuerdo en las formas, pero lo que sí es cierto, es que hoy por hoy, todas ellas permanecen en la historia y todas son admiradas de uno u otro modo.

Dicen que tras todo gran hombre hay una gran mujer; Quizá ya va siendo hora de salir de ahí detrás.

LA CASA DE LOS SIETE PECADOS - MARI PAU DOMINGUEZ.

2009-05-11T11:03:00.000-07:00

LA CASA DE LOS SIETE PECADOS.
Autor: Mari Pau Domínguez.
Editorial: Grijalbo.
ISBN: 978-84-253-4342-1
Nº de páginas: 351.

Reseña realizada por Celia Santos.

Tras la muerte de su tercera esposa, Isabel de Valois, el rey de España Felipe II, debe contraer matrimonio para consolidar la monarquía. Su sobrina, Anna de Austria, llega a Madrid en 1570 para convertirse en la esposa que le dará un heredero a la corona. Esa es su obligación como reina, pero la joven está dispuesta a ir más allá y hacer feliz al rey.

No le resultará fácil, ya que el rey ha sucumbido a los encantos carnales de la hermosa Elena, el aya de las hijas del monarca.

Acuciado por la culpa, Felipe II vivirá una tormentosa existencia que le obligará a tomar medidas desesperadas.

Pero los fantasmas vagan por la corte, y una casa será testigo de los desvaríos amorosos del rey, e incluso la propia Anna de Austria se verá tentada en ella.
Fantasmas, intrigas palaciegas y compromisos reales. Un coctel bastante entretenido.

Con esta novela, Mari Pau Domínguez ganó el I Premio CajaGRANADA de Novela Histórica.

Lo primero que me gustaría destacar es el rigor histórico del libro. Cada dato, cada fecha, y cada personaje están reflejados el milímetro. Únicamente hay dos fechas que no encajan cronológicamente, las cuales, la propia autora aclara en el epílogo de la obra. Según ella, para poder encajar mejor la historia.

A veces, parece fácil escribir sobre personajes históricos de los que ya se ha escrito hasta la saciedad, pero cuando lo que se intenta es humanizar a alguien de la talla de Felipe II, la cosa cambia. Y la autora lo consigue en esta novela, yo creo que con bastante acierto. Porque ponerse en la piel de un personaje, ya es difícil, pero si es un personaje de la talla de Felipe II, aún lo es más.

El “reparto” no puede ser mejor; Felipe II, Anna de Austria, la princesa de Éboli, Diego Espinosa, Antonio Pérez… todos personajes que existieron y cuyas vidas son conocidas a través de cualquier libro de historia. Por eso, creo que Mari Pau ha arriesgado mucho y ha caminado muy al borde, ya que en este tipo de historias, cualquier desliz en una fecha, cualquier hecho histórico mal ubicado, o cualquier personaje fuera de lugar, haría que los historiadores (y los que no) se echasen sobre ella para destrozarla.

Quizá, por aquello de que no todo iba a ser bueno, la autora se recrea demasiado en el tormento del rey y su culpa. Le da demasiadas vueltas al tema, dejando la trama un poco de lado en algunas ocasiones, lo que hubiera dado mucho juego a la historia si le hubiese sacado más partido. Pero quizá sea una simple apreciación. Supongo que lo que quería reflejar la autora era la personalidad de uno de los monarcas más influyentes en la historia de España, sus temores, su sufrimiento y sus deseos. Todo es cuestión de gustos.

NADIE LO HA VISTO - MARI JUNGSTEDT

2009-05-09T14:24:00.000-07:00

NADIE LO HA VISTO.
Autora: Mari Jungstedt.
Editorial: Maeva.
ISBN: 978-84-96784-83-5.
Páginas: 262.

Reseña realizada por Angi Sansón.

La autora nunca pensó que iba a tener éxito dedicándose a la escritura, sin embargo, después de 10 años trabajando como periodista en la televisión sueca, se dedicó a escribir sin que sus presagios se hicieran realidad, como ha demostrado con sus 6 libros publicados en Suecia y una serie de televisión que en Alemania han realizado a partir de sus novelas. Mari Jungstedt fue víctima de acoso escolar en su niñez y con “Nadie lo ha visto”, denuncia y pone de manifiesto el dolor y la crueldad de este tipo de maltrato, a parte de poner en el punto de mira algo que existe aunque a menudo parezca, efectivamente, que nadie lo ha visto.

La bella y tranquila isla de Gotland es el escenario del crimen de Helena, quien tras una fiesta con sus amigos y una brutal pelea con su novio, decide dar un paseo por la playa donde encontrarà la muerte. Como primer sospechoso: su entorno más cercano, pero los siguientes acontencimientos harán dudar tanto a la policía de Gotland al mando del inspector Knutas, como al propio lector.

Está de moda la novela policíaca de los países nórdicos pero, a mí personalmente, no me extraña. Llevo leídas ya unas cuantas (“la princesa de hielo”, de Camila Lackberg o “Crepúsculo en Oslo”, de Anne Holt, por poner dos ejemplos) y en todas ellas hay un denominador común, los personajes son reales, sufren y sienten. Los autores se esmeran en mostrar a la persona, no al prototipo de comisario, fiscal o asesino en serie de turno. Todo tiene un porqué para una actuación determinada.

Otra de las características comunes en la novela policíaca nórdica es la descripción de la ciudad, pueblo o isla donde ocurre la trama, que toma un papel protagonista en la novela. Relatan cómo es el lugar, cuáles son sus costumbres, cómo vive su gente aunque por en medio tengamos suelto a un descerebrado creando el caos y la confusión.

Vale la pena conocer la escritura de esta autora, sobre todo, si te gusta la novela policíaca. Y, después de la lectura de “Nadie lo ha visto”, no puedo quedarme sin recomendar una escapadita a Gotland, parece ser que es una isla maravillosa.

EL CORAZÓN DE YACARÉ - JOSÉ LUIS MUÑOZ.

2009-05-06T13:56:00.000-07:00

TÍTULO: El corazón de Yacaré.
Autor: José Luis Muñoz.
Editorial: Imagine Ediciones.
ISBN: 84-9671-527-2.
Nº de páginas: 220.

Reseña realizada por Celia Santos.

En Latinoamérica existe un país imaginario, Macladán, gobernado por el general Duarte. Él, a través de sus sicarios, sobre todo de la policía, mantiene el “control” de sus habitantes como lo hicieron otros muchos dictadores en América latina durante décadas.

El director de la compañía telefónica del país, Santiago O’Higins, se siente amenazado por una india hermosa y menuda a la que se encuentra allá donde va. Obsesionado con un secuestro y obsesionado por la presencia de Yacaré, encarga a Nelson Correa, un policía especializado en “interrogatorios” que averigüe quién es la misteriosa joven.

Quizá lo que descubra no sea de su agrado, pero será el propio O’Higins quien descubra la verdadera naturaleza de las intenciones de la joven.

“El corazón de Yacaré” ha sido galardonada con el Premio Ciudad de Seseña de Novela Romántica 2009. Hablar de novela romántica nos hace pensar, inevitablemente, en novela rosa. Tendemos a creer que una novela con tintes negros, políticos y sociales, como es ésta, tiene que estar reñida con el amor o los sentimientos.

Pues bien, como en la vida misma, esta novela nos regala todos esos ingredientes. Quizá esto pueda llevar a pensar que esta historia es un refrito de todos los géneros, pero lo cierto es que, todos esos elementos están entrelazados de forma que la narración resulta embaucadora. Una de esas novelas de lectura fácil, que no banal, con las que pasar una deliciosa tarde.

A la política, la denuncia social y el género negra, se unen, como he dicho antes, el romanticismo, pero el romanticismo crudo, sin florituras. La joven Yacaré y su marido, el negro Manuel Wilson Frades se aman con locura, con esa locura que, como dice la propia protagonista, “te asusta, porque intuyes que será breve ya que si dura enloquecerías por demasía, por sobreabundancia”.

El autor acaricia el erotismo, potenciado en ocasiones por la atmósfera de miseria que envuelve algunos capítulos lo cual hace que no sea necesario recrearse más en el tema.

El retrato de un país que, aunque imaginario, a todos nos viene a la cabeza al menos un par de naciones bien reales, es un fantástico ejercicio de imaginación, tanto en descripciones físicas como sociales.

Todos los personajes tienen una historia que contar, todos son imprescindibles y aunque utiliza la primera y la tercera persona para la narración, cada uno de ellos está perfectamente definido.

No se entretiene en excesivas descripciones y deja gran parte de la historia a merced del lector, lo que hace que a veces se eche de menos algo más de la historia.

El autor intenta entrar en el lado sórdido de la naturaleza humana, desvelar aquellos instintos dormidos en lo más recóndito de nuestra mente.

Pero quizá lo que más me ha llamado la atención, es la facilidad con que es capaz de trasmitir los sentimientos de otra persona. Algo que ya de por sí complicado, pero cuando es un hombre el que tiene que narrar el deseo, la pena, la felicidad, la aberración, el asco, el desprecio y el odio de una mujer, la cosa es mucho más difícil. Conseguir traspasar la piel y llegar hasta el corazón.

En definitiva, que más que una novela de amor, yo diría que estamos ante una novela de sentimientos. Pero eso sí, sentimiento irracionales, dementes y auténticos.

UNA SÚPLICA PARA EROS - SIRI HUSTVERDT.

2009-05-04T13:57:00.000-07:00

Titulo: UNA SÚPLICA PARA EROS
Autor: Siri Hustvedt
Editorial: Circe
ISBN : 978-84-7765-247-2
Páginas: 283

Reseña realizada por Angi Sansón

Siri Hustvedt es de origen noruego, tiene residencia en Brooklyn y es la mujer de Paul Auster. Este dato lo tenemos que dar porque es importante, pero no es más que una circunstancia feliz en la vida de la escritora. Y ¿por qué decimos esto? Pues sencillamente porque el hecho de ser la mujer de un escritor como Auster no impide que ella tenga voz propia y un lugar dentro de la literatura por méritos propios.

Hustvedt ha escrito poesía, ensayo y novela. Algunas de sus obras son “Elegía para un americano”, “Todo cuanto amé”, “Los ojos vendados” o “Los misterios del rectángulo”.
“Una súplica para Eros”, es un conjunto de 12 ensayos, no demasiado extensos, en los que nos habla sobre cosas diversas: Nueva York, la familia, el pasado, la vida, los sentimientos, la literatura.
Claro, decir que estás leyendo un ensayo puede resultar, para algunos, sinónimo de tostón. ¡Error! Nada más lejos de ser un tostón. Habrá ensayos ... y ensayos, claro, pero “Una súplica para Eros”, es cualquier cosa menos eso.

Apuntar que la escritora nos habla puede sonar a palabrería, pero no es cierto. La lectura a Siri Hustvedt es como oírla hablar en casi todas sus frases. Me han resultado especialmente gratos los párrafos en los que habla sobre sí misma, su familia o su infancia. Tal es el imán que me causó el libro que en dos ocasiones olvidé bajar del autobús en mi parada, tan ensimismada estaba en la lectura. Lo cierto es que Hustvedt hablaba sobre ella misma, sobre experiencias personales, o da a conocer su visión sobre hechos íntimos o públicos. Pero es como estar conversando con alguien a quien quieres seguir escuchando. Su escritura es amable, educada y sincera. Si tuviera que elegir alguno de estos 12 textos, me resultaría muy difícil escoger. Quizá mencionaría, sin que por ello quedasen descartados los demás: “En lontananza”, “Separarse de una madre”, “Ocho días con un corsé” y “Vivir con desconocidos”. Sobre este último no me resisto a comentar algo que Hustvedt escribe de forma magistral: cuando vamos en transporte público y ocurre algo molesto e impredecible, la mayoría de las personas, por no actuar, por evitar el enfrentamiento, nos acogemos a la ley de finge-que-no-está-ocurriendo. ¿o no?

Yo he disfrutado enormemente con esta autora y me parece un libro más que apropiado para tener en nuestra biblioteca, más que recomendable para aquellos que todavía no han leído nada sobre ella.

ENTREVISTA A CRISTINA MORATÓ

2009-05-03T04:35:00.000-07:00

Hace unas semanas, Plaza & Janés publicó Cautiva en Arabia, la biografía de Marga d'Andurain, una mujer aventurera, valiente y controvertida que vivió en una época en la que el espionaje estaba a la orden del día. Su autora, Cristina Morató, que ya había publicado títulos como Las reinas de África o Las damas de Oriente.

Estuvimos con ella y nos contó muchas cosas interesantes sobre esta increíble mujer.

Dices en tu libro que oíste hablar de Marga D’Andurain por primera vez en el mismo Hotel Zenobia. ¿Qué fue exactamente lo que llamó tu atención?

Lo que me empujó a escribir sobre esta mujer fue que hace cuatro años estuve visitando las ruinas de Palmira en el desierto sirio. Visité el hotel Zenobia y yo no había oído hablar jamás de esta señora. Pero después de visitar el hotel, donde se habían alojado ilustres huéspedes, entre ellos Alfonso XIII, Agatha Chiristie, que también había pasado allí largas temporadas con su esposo, el arqueólogo Max Mallowan, descubro al salir, que me dan una hoja informativa del hotel que indica que la propietaria había sido, durante diez años, de 1927 a 1937 una tal condesa Marga d’Andurain.

No decían el origen, no decían que era vasca, pero informaban que había sido amante de Lawrenc de Arabia, que había trabajado para él en la oficina de El Cairo y que había sido un personaje muy comprometido con la revuelta árabe. Una información que a mí me sorprendió mucho, porque cuando estaba escribiendo “Las damas de Oriente”, investigué bastante sobre la vida de Lawrence, leí mucho sobre él y el nombre de marga d’Andurain no me salía en ningún sitio.

Me extrañó que si Marga había sido secretaria del señor Lawrence de Arabia, no saliera su nombre en las biografías. Pensé que era todo una ficción, un personaje de leyenda y me olvidé de ella.

Cuando decides escribir su biografía, ¿por dónde empiezas?

A mi regreso a Madrid, vuelvo otra vez a escribir en un nuevo libro de viajeras de los años treinta, y de repente se me cruza que una de las mujeres sobre las que estaba escribiendo, había pasado su luna de miel en el hotel Zenobia. Se había quedado tan impresionada con la personalidad de la propietaria que le había dedicado un cuento corto oriental titulado Zainab.

Conseguí el cuento oriental, veo que hace la descripción de esta mujer, descubro que tuvo dos hijos; uno había muerto en el frente de Alsacia y el otro, Jaques d’Andurain había sido miembro activo de la resistencia francesa. Entonces dije: “Vamos a ver si lo encuentro” y sí que lo encontré.

Creo que fue su hijo él quién más te ayudó en la investigación y te proporcionó casi todo el material.

Jaques d’Andurain vive en la actualidad en una residencia de ancianos a las afueras de París. Es un hombre con una mente y una memoria privilegiadas, muy afable que además, tiene un libro, porque fue miembro activo de la resistencia francesa, sobre todo de los que comenzaron la lucha armada dentro de la resistencia francesa. Un hombre dispuesto a colaborar conmigo y ayudarme porque además, le hacía ilusión que fuera una española quien escribiera sobre su madre.

Le gustó porque yo quería plantearla como viajera y aventurera y no tanto hurgar en su vida más escandalosa. Creo que vio que yo iba a dar una imagen del personaje bastante seria y poco sensacionalista. Y creo que no se equivocó porque es lo que he intentado hacer.

Fue una mujer rebelde, con fuerte personalidad… ya de pequeña, tras varios colegios e internados, su familia llegó a someterla a un exorcismo porque no hacían carrera de ella. Con 22 años, en plena I Guerra Mundial, se fue al frente tras una temporada sin noticias de su marido. ¿Había algo que parase a esta mujer?

Fue su primera escapada, que ya fue una locura. Se va al frente de Verdum para saber si su marido está vivo o muerto. Cruza el campo de batalla tranquilamente y llega al destacamento donde está su marido y se queda allí con él. Esa fue su primara gran escapada. A la vuelta, en Hastingues, donde ellos vivían en Las Landas, en la casa de veraneo, todo el mundo hablaba de la gran epopeya de Marga d’Andurain en el frente. Era un mujer de armas tomar, sin duda.

Era una mujer nacida para marcar historia, pero no fue la única. Vivió en una época de grandes precursoras consideradas rebeldes, como Madame, Vionnet, conocidas por sus logros en la moda pero también por aportaciones al mundo laboral para con sus trabajadoras. ¿Se les ha dado a estas mujeres el lugar que les corresponde en la historia?

Madeleine Vionnet fue una de las grandes de la alta costura y que está a la altura de Coco Channel. Dentro de los libros de la alta costura francesa, el nombre de Madeleine Vionnet está muy presente porque además fue la inventora del corte al bies, hacía unos drapeados perfectos, unos trajes maravillosos y hoy en día incluso su marca, Chez Vionnet va a volver otra vez a salir al mercado. A una se la reconoció, incluso como bien dices, porque en el mundo de la alta costura, fue una mujer que, a diferencia de Coco Channel, que no trató muy bien a sus trabajadoras, ésta fue una mujer que sí que trató muy bien a su personal.

Lo que une a Marga d’Andurain y Madame Vionnet es que la cuñada de Marga, Susie Carpentier, trabajaba como premiere en los talleres de alta costura de Madame Vionnet. Por eso Marga siempre iba vestida con creaciones de Madame Vionnet incluso en pleno desierto. Esa imagen que podemos ver de ella con boas de piel y trajes de chaqueta impeclables se debe a que su cuñada, Susie, se los proporcionaba a precio de coste

Empezó sus negocios en la joyería y la decoración, pero lo tuvo difícil…

Ella abandona su Bayona natal, después de casarse con su primo Pierre d’Andurain e intentan buscar fortuna en Argentina pero no lo consiguen. Pero ella no quiere regresar a Bayona, lo que quiere es intentar triunfar en el mundo de la decoración y cree que lo va a tener fácil pero no es así. Lo intenta en París pero no lo consigue. Intenta fabricar perlas falsas, y consigue unas pelas maravillosas y de bastante calidad, peor el problema es que ella no podía poner una tienda porque una mujer de su entorno y clase social no estaba bien visto que trabajara, y mucho menos que tuviera una tienda. Entonces decide abandonar Paris y en 1925 pone rumbo a El Cairo

Y allí es donde comienza su verdadera aventura, pero tuvo muchos obstáculos, no tanto con la sociedad árabe, porque tenía muy buena relación con ellos, sino por la burocracia francesa.

Ella llega a El Cairo donde abre un instituto de belleza, Mary Stuart, que es una tapadera para lleva a cabo sus actividades de espionaje. Es allí donde se estrena como espía. Dirige durante dos años este instituto de belleza, donde entre sus clientas no solamente se encuentran la esposas de los oficiales británicos, (ella trabaja para los ingleses), sino también las esposas de los oficiales franceses. También se codea con la realiza egipcia.

En El Cairo asiste a las fiestas más selectas, su esposo y ella son miembros del Sporting Club, el más elitista de El Cairo. En un momento dado, en 1927 decide poner rumbo a Palmira donde compra el hotel Zenobia, que aún existe en la actualidad, al pie de las ruinas, en un lugar privilegiado, y lo utiliza como tapadera para seguir llevando a cabo sus actividades de espionaje.

Allí es donde tiene problemas con los oficiales franceses, con un pequeño destacamento militar con el capitán Gerardy al mando, empiezan los problemas porque estamos hablando de una mujer que quiere imponer su propia ley en un mundo feudal, un mundo de hombres. En aquella época no había ninguna otra europea viviendo en Palmira y empiezan los problemas porque ella provoca a las autoridades que ya la consideran una espía, ya que ella había asistido al hotel Zenobia acompañada del jefe de la inteligencia británica en Haifa, el general Sinclair.

Por otra parte están las comunidades de beduinos con los que ella tiene muy buena relación. Comercia con ellos, les presta dinero, por el que ella cobra después un alto interés. Le gusta la vida salvaje, pasa las noches en las tiendas beduinas

Hubiera sido bonito descubrir que fue amante de Lawrence de Arabia, pero en realidad no se conocieron.

No, Lawrence de Arabia y ella no llegaron a conocerse nunca, lo que pasa es que la prensa sensacionalista de la época llegó a decir muchas barbaridades sobre ella. No sólo no llegan a conocerse, sino que cuando ella llega a El Cairo lo único que tiene en común es que tanto ella como él trabajaron para los servicios secretos británicos, pero por fechas no coincidieron, pero eso no quiere decir que Laurence no oyera hablar de ella, pero en esa época Laurence ya estaba en Inglaterra.

Pero sí que conoció a Alfonso XIII...

Sí, al Alfonso XIII sí lo conoció. Quizá puso pasar algo, no lo se. Es un pasaje simpático, porque había estado recorriendo la región y pernoctó en el hotel Zenobia, no se exactamente en que fecha. Jaques lo recuerda, porque se lo contó su madre. De hecho yo he estado hace poco en el hotel y sí que consta como cliente. Marga, que era una enamorada de España y hablaba perfecto español, estaba encantada de tener a Alfonso XIII en su hotel.

La anécdota quizá es el enfado entre Marga y su esposo Pierre al día siguiente, cuando ya se ha ido el monarca porque parece ser que la queja de Pierre es que había sido demasiado amable con el monarca. Lo que Jaques me dijo es, “no se hasta que punto mamá fue amable o lo que pudo pasar aquella noche” entre ellos

Bueno, Marga era embaucadora así que no le costaría mucho.

Y sabiendo también que Alfonso XIII era bastante seductor, no es de extrañar que tuvieran un breve affaire nocturno.

En un momento de su vida, decide que sería la primera occidental en visitar la ciudad santa de La Meca. Para ello se casó con un musulmán, o mejor dicho, se compró un marido y se convirtió al Islam. Era una mujer que, si no conseguía lo que se proponía, al menos lo intentaba…

Todo lo que se proponía lo quería conseguir. En 1933 ella está un poco aburrida de la monótona vida de Palmira ya que no hay muchas distracciones. Entonces a ella se le mete en la cabeza ir a La Meca. ¿Por qué? Pues ella misma lo explica en su libro Le Mari – Passeport. Quería escribir un libro, hacerse famosa en Francia y si conseguía realmente su propósito, ganar mucho dinero con la venta de su libro y dando conferencias. Se convertiría en toda una celebridad en Francia. Eso es lo que ella intentaba, una notoriedad. Ella no quería ir a la Meca porque fuera una buena musulmana. Lo quería hacer para escribir un libro de viajes y hacerse famosa.

Ella mucho interés en la cultura islámica no tenía...

No. A diferencia de otras viajeras que se convierten al Islam, que se casan con beduinos y tienen otras razones. Ella se casa con un beduino para conseguir su propósito, no por amor, como por ejemplo Lady Jane Digby que se casó con un jeque beduino y fue una historia de amor bastante intensa. Pero no es el caso de Marga. Ella lo que hace es pagarle a un hombre para poder conseguir convertirse al Islam y así poder ir con él a La Meca. Pero no lo consigue.

Evidentemente, no se le permitió visitar la Meca y fue recluida en un Harén y después internada en una prisión. ¿No crees que hay que estar hecho de una pasta especial para sobrevivir a eso?

La vida allí fue muy difícil y es lo que más documentado está, porque en Le Mari – Passeport, lo que ella está contando son su aventuras en Arabia y lo que cuenta es su llegada a Yidda en 1933 en un barco de peregrinos. Es detenida, la llevan al harén de vicegobernador donde su reclusión es un poco elástica, porque entra y sale cuando quiere.

Mantiene un romance con el hijo del cónsul francés destinado en Yidda, un chico más joven que ella. Con él acude a darse baños en el mar y a tomar el sol. Cada noche vuelve al harén, muy bronceada y con arena en el pelo, ante la mirada atónita de las concubinas y esposas que no entienden nada. Además, Marga era posiblemente la primera occidental que veían en su vida.

Sin embargo, después en la prisión, su estancia no fue tan agradable…

Al morir su esposo Soleiman en extrañas circunstancias, es acusada de darle muerte y recluida en la cárcel. Ahí es donde vive el auténtico calvario. Quizá esa fue la situación más dura de la vida de Marga d’Andurain, el cautiverio en los calabozos de la prisión de Yidda donde estuvo a punto de volverse loca. Pero tras dos meses de reclusión, esta mujer demostró lo que era capaz de soportar.

Cuando digo que era una superviviente, es que era capaz de ingeniárselas para salir de los peores lugares y de las situaciones más terribles. Prueba de ello es que salió con vida de esa prisión gracias a la intervención del cónsul francés Roger Maigret. Cuando la observamos en las fotografías que le tomó su hijo en el hotel Carlton de Beirut, y es imposible decir que esta mujer había estado dos meses cautiva, pasando hambre y enferma.

Pero no sólo salió de la prisión, sino que además se defendió a sí misma en el juicio por el asesinato de su marido musulmán y fue declarada inocente.

Si, se defendió a sí misma y demostró su inocencia. Pero ella lo que no imaginaba es que iba a ser expulsada de Arabia y obligada además a abandonar oriente Próximo. Ese fue el gran castigo. Pare ella fue muy duro, porque después de esta experiencia tan traumática, poder pasar sólo cinco días en Beirut con exmarido y su hijo, que se quedaron al frente del negocio y ella tener que llegar a París en un exilio forzoso de un año donde no deja de proclamar su inocencia a los cuatro vientos. Pero finalmente, consigue que le den un pasaporte para poder reunirse con su familia

La muerte está siempre presente en la vida de Marga d’Andurain.

Si vida está rodeada de tragedia de drama y de misterio, que no vamos a desvelar, porque el lector tiene que descubrir al final lo que ocurre.

Murió asesinada, pero las causas de la muerte no quedaron muy claras y su cuerpo nunca fue hallado. ¿Había mucha gente a la que Marga molestaba?

Marga emprende un viaje descabellado a La Meca y paga unas consecuencias, no ella directamente, sino su familia. Su marido, Pierre d’Andurain muere brutalmente asesinado y posteriormente ella misma muere en misteriosas circunstancias en Tanger, en 1948 cuando sólo tenía cincuenta y cinco años. A todo esto hay que añadir la muerte de Sinclair, el jefe de la inteligencia británica en Haifa, que fue su primer amante, un sobrino suyo que muere en Paris y que antes de morir la acusa a ella de envenenarlo. Todas estas muertes, la prensa sensacionalista de la época se las impugna a ella. De ahí que la llamen la condesa de los veinte crímenes

¿No te viste tentada a novelar la vida de Marga, en vez de escribir la biografía?

La vida de Marga era tan de novela que me pareció que si se novela más, no sería creíble. Además, yo no soy novelista. Yo escribo biografías, que es el género que me fascina. De todos modos, todo lo que cuento sobre Marga d’Andurain es verídico, pero seguramente pasaron otras muchas más cosas que no sabemos, porque una espía no escribe sus memorias

¿Recorriste todos los lugares donde trascurrió su vida?

No, todos no. Recorrí, sobre todo Palmira y Damasco, lo que es el escenario en Siria, que era lo que más me interesaba porque es allí realmente donde empieza su aventura y sus problemas. No he estado en Yidda, no he estado en Arabia y no me hubiera sido fácil visitar los lugares donde ella estuvo, pero si que me he documentado para poder reflejar el ambiente de esos lugares durante los años treinta y cuarenta.
Este también es un libro de viajes que te traslada a ciudades legendarias

Se podría hacer incluso una ruta d’Andurain…

(Risas) Si, podría hacerse una ruta con los escenarios entre John LeCarré y Agatha Christie.

Su libro, Le marí – passeport, ¿podría volverse a editar?

Es un libro que hoy en día está descatalogado. Yo me he nutrido mucho de Le mari – passeport, porque sobre todo los capítulos dedicados a la vida en el harén y al cautiverio en Yidda, están fielmente reflejados, incluso los diálogos. Es un libro muy entretenido. Ojala ahora se animen y se recupere Le marí – passeport. Se publicó en 1947 y pasó sin pena ni gloria

Has escrito sobre mujeres aventureras y desmarcadas del tiempo en que vivieron. ¿Quién será la próxima protagonista?

Voy a seguir en esta línea, pero no se quién será la próxima, pero si que me interesa seguir escribiendo sobre mujeres viajeras y exploradoras. Y sobre todo estas mujeres malditas, aquellas que la sociedad ha dejado de lado por los escándalos que pesaron sobre ellas o por su dudosa moralidad.

Quizá Marga d’Andurain debiera estar al lado de personajes como La Bella Otero o Mata Hari o La Monja Alférez, porque a fin de cuentas también son aventureras. La Monja Alférez también mató, peleó y guerreó. Y Marga d’Andurain no era una santa pero protagonizó historias increíbles. Espero que a raíz de este libro, la historia recupere su nombre. Con sus luces y sus sombras.

Un placer, Cristina, y muchas gracias.

Gracias a ti.

REGÁLALE UN LIBRO A MAMÁ.

2009-04-30T14:18:00.000-07:00

Se acerca el el Día de la Madre, así que los que buscan recomendaciones ...

Para aquellos que buscan algún regalo para una madre... o para tí, "porque tú lo vales". Pincha en la portada del libro que quieras y podrás leer la reseña.

UN MUNDO DE MAMÁS - MARTA GÓMEZ MATA

2009-04-30T14:07:00.000-07:00

Título: UN MUNDO DE MAMÁS
Autor: Marta Gómez Mata
Ilustración: Carla Nazareth
Editorial: Comanegra
ISBN: 978-84-936006-3-1
Páginas: 59

Reseña realizada por Angi Sansón.

“Un mundo de mamás” es el maravilloso conjunto de todo aquello que es una mamá, de todo lo que puede hacer una mamá y de todo lo que supone el ser MADRE.

Mamá es la persona que sueña despierta con sus hijos, es la persona que huele a pastel de chocolate, es la mujer que dormita en un sofá agotada después de un duro día; también es aquella que baila al ritmo de la última música de moda o la que ruge en defensa de sus niños. Es esa mujer que te lee un cuento antes de ir a la cama o la que corre veloz por la mañana para llegar al colegio y luego, sin más, ir al trabajo. Sí, también mamá es la que regaña por el desorden en la habitación, la que se pone pesada porque ha llegado la hora del baño o la que habla por teléfono mientras hace la cena o tiende la ropa recién lavada.

Todas esas personas son MAMÁ.

“Un mundo de mamás”, me emocionó en su primera lectura. Lo cierto es que pensé que sería un cuento para los niños. La maravilla es que es un libro para ellos y para mí. Podemos reírnos juntos de la mamá dragona o soñar con la mamá pirata. También les puedo enseñar cuándo puedo ser la mamá bicicleta o cuándo convertirme en la mamá Hada.

Y me acordé de mi madre. Ella también es todas esas mamás en una. A veces, mamá Sirena, otras, mamá Princesa y, siempre y para siempre, MI MADRE.

¡FELIZ DIA DE LA MADRE A TODAS LAS MAMÁS DEL MUNDO!

EL MONSTRUO DE CANGAS

2009-04-29T15:11:00.000-07:00

Se llama Jose Manuel, es asturiano y hoy es el hombre más deseado y admirado de España.

Tras treinta y siete programas en famoso concurso de Tele 5 “Pasa Palabra”, hoy por fin este asturiano ha conseguido acertar las veinticinco palabras.

Ha batido todos los récords; el de permanencia, el mayor bote acumulado y el de aciertos de un tirón, hazaña que le ha hecho ganar la friolera de 396.000€.

¡A ver quién le dice ahora que no se come un rosco!

CAUTIVA EN ARABIA - CRISTINA MORATÓ.

2009-04-28T13:54:00.000-07:00

CAUTIVA EN ARABIA.
Autor: Cristina Morató.
Editorial: Plaza & Janés.
ISBN: 978-84-01-30557-3
Nº de páginas: 415.

Reseña realizada por Celia Santos

Mayo de 1893. En Bayona, en el seno de una familia burguesa nace Jeanne Amélie Marguerite Clérisse. Ya desde muy pequeña mostró su carácter díscolo e inconformista, lo que llevó a sus padres a internarla en diversos colegios sin ningún resultado.

A los diecisiete años, harta de la vida provinciana de Bayona, se casa con su primo Pierre d’Andurain, con el que decide viajar a Argentina para hacer fortuna con la cría de caballos pero tampoco tienen suerte.

Trabajó en París, fabricando perlas falsas. Quiso montar una tienda pero el hecho de ser mujer y su estatus social no la ayudarían mucho.

Es entonces cuando deciden viajar a El Cairo y probar fortuna con un salón de belleza al que acuden las esposas de los altos mandos tanto franceses como británicos. Allí comienzan a fraguarse las primeras sospechas de espionaje.

Viaja a Siria junto a las ruinas de Palmira, compra un hotel a medio construir al que ella le dará un toque especial tanto en decoración como en clientela. En el hotel Zenobia llegarían a alojarse personajes ilustres como Agatha Christie o el rey Alfonso XIII.

La sombra del espionaje sigue sobrevolando sobre ella, lo que le trae más de un problema con las autoridades francesas en la zona.
Su vida allí le gusta, sobre todo el trato con lo beduinos con los que comercia y se relaciona. La vida salvaje le apasiona.

Pero de nuevo su carácter inquieto la lleva a embarcarse en una aventura aún más arriesgada; decide que quiere ser la primera mujer occidental en visitar la ciudad de La Meca. Para ello convence a un camellero con pocos recursos que accede a casarse con ella a cambio de una considerable suma de dinero.

Emprende su viaje en un barco de peregrinos junto a su nuevo marido pero al llegar a Yidda es detenida por las autoridades y recluida en un harén, aunque su reclusión será relativa, ya que ella entra y sale cuando le apetece e incluso mantiene un romance con el hijo del cónsul francés.

Tras la muerte en extrañas circunstancias de Solimán, su marido, es acusada de asesinato e ingresa en la prisión de Yidda, donde pasa dos meses en los que a punto estuvo de morir. Pero un vez más el carácter de Marga hace que en el juicio defendiéndose a sí misma, consiga ser declarada inocente, aunque le costará la expulsión y el regreso a Francia.
Allí proclama su inocencia a los cuatro vientos hasta que finalmente consigue volver a Palmira y reunirse con su familia.

Pero la tranquilidad duró poco, ya que su marido Pierre, con el que se había vuelto a casar tras la muerte de Solimán, apareció muerto también de forma misteriosa.
Cansada y decepcionada, decide abandonar de nuevo Palmira.

Durante la II Guerra Mundial, traficó con opio y volvió al espionaje.
En 1948, Marga y su hijo Jaques estaban en Tanger, ya que ella había comprado un barco e intentaba comerciar con unos piratas. Una mañana de noviembre, su barco aparece abandonado y vacío. Marga no aparece por ninguna parte. La pareja encargada del mantenimiento es acusada de asesinato, pero su cuerpo nunca apareció.

***
Siempre le he tenido un gran respeto a las biografías, y es que me pasa algo muy extraño; o me apasionan, o acabo saturada con fechas, datos, lugares y antepasados que no me aportan nada más que llenar el disco duro que tengo sobre los hombros y saturarlo. Por eso siempre que empiezo a leer una biografía, lo hago con reservas.
Cautiva en Arabia se encuentra dentro del primer grupo.

Supongo que el hecho de ser una mujer desconocida hasta la fecha ayuda, ya que no estamos contaminados con las mil versiones que se hacen de la vida de otros personajes más ilustres.

Pero la ligereza de la narración que Cristina nos hace, ayuda y mucho. Cuenta la vida de Marga d’Andurain como si se la estuviera contando a una amiga. Anécdotas, hechos sencillos, datos curiosos o detalles que, a simple vista no tienen importancia, es lo que va formando en cada lector la verdadera personalidad de su protagonista.

No estamos ante un simple libro de consulta. Lo que el lector se encontrará entre estas páginas es ímpetu, valentía, prepotencia, arrojo, misterio, crueldad… todo lo que supuso la vida de Marga d’Andurain, está encerrado aquí.

Para escribir esta biografía, la autora tuvo información de primara mano. Primero porque pudo leer el libro que la propia marga escribió, Le mari – passeport, contando sus vivencias en Arabia, y segundo porque Jaques, el propio hijo de ésta, aún con vida, le proporcionó toda la información necesaria, aparte de material fotográfico y recortes de prensa que Jaques guardaba.

Con todos estos elementos, Cristina Morató ha sabido contar toda una vida llena de luces y sombras, misterios y mentiras (llegó a decirse que fue amante de Lawrence de Arabia, pero jamás se llegaron a conocer).

En la entrevista que le hice a la autora le pregunté que por que no había escrito una novela, y ella me dijo que, con la vida que había llevado esta mujer, una novela no sería creíble.

NUEVA NOVELA DE ILDEFONS FALCONES, AUTOR DE LA CATEDRAL DEL MAR.

2009-04-27T14:39:00.000-07:00

Tras el éxito de su primara novela, La catedral del mar, el próximo diez de junio sale a la venta el segundo trabajo del escritor barcelonés Ildefonso Falcones, que llevará por título La mano de Fátima y que publicará la editorial Grijalbo.

La historia se desarrolla en el siglo XVI, y el protagonista es un morisco andalusí que se debate entre dos religiones y dos amores y la libertad de su pueblo.

Novela histórica con trasfondo religioso, temas que siempre gustan y venden.

Esperemos que tenga tanto éxito como su primera novela.

CRÓNICA DE SANT JORDI

2009-04-24T14:49:00.000-07:00

Quien haya pasado alguna vez el día de Sant Jordi en Barcelona ha quedado enamorado de esta fiesta. La celebración de la literatura y las letras, Día Internacional del Libro, aniversario de la muerte de Cervantes… pero Sant Jordi es algo más; la gente invade las calles en busca del espíritu del dragón, ojean los libros que esperan en los puestos repartidos por la ciudad y el perfume de las rosas lo envuelve todo.
Muchedumbre, aglomeraciones, famoseo… pero mucha, mucha magia.

A las diez comenzaba nuestro día. Mi querida Angi y yo, cámara en mano, nos adentramos en la marea de gente dispuestas a exprimir el día al máximo. Éste es el resultado.

LOS CLASICOS.
Hay escritores que nunca fallan y que si lo hicieran, este día no sería lo mismo.

Algunas personas desprenden un halo especial, las miras y te inspiran ternura. Sobra decir que Ana María Matute es una de ellas. Me hizo especial ilusión poder acercarme a ella. Con cada ejemplar de “El paraíso inhabitado” que firmaba, a parte de una dedicatoria, regalaba una hermosa sonrisa. Todo un lujo tenerla cerca.

Antonio Gala. El eterno galán. Siempre tan educado. Siempre tan caballero. Atendía a cada uno de los lectores como si fueran únicos. Firmaba su libro “Los papeles del agua”

Juan Eslava Galán, cada año al pie del cañón, estuvo charlando con nosotros y nos explicó de donde sacaba el tiempo para escribir tantos libros. La clave; no ve el futbol ni los toros. Lee y escribe mucho. Su amabilidad dice todo de él. El libro de este año; “El catolicismo explicado a las ovejas”.

Francisco Ibáñez, el padre de Mortadelo. El mayor exponente del cómic en España (los tebeos de toda la vida). No se le borró la sonrisa en ningún momento. Genio y figura.

Esperadme en el cielo” era el libro que firmaba Maruja Torres, pero con la energía que tiene esta mujer, creo que al título le falta aquello de “pero esperadme sentados”. Un torbellino.

Purita Campos, la creadora de Esther y su mundo, con las que tantas adolescentes soñábamos en su día. Volvió a estar en primera línea tras la publicación de “Las nuevas aventuras de Esther”, ya crecidita, divorciada y con una hija. Como la vida misma.

Vila Matas, con gesto distraído atendió a los lectores de su “Dietario voluble”.

LOS SUPERVENTAS.
En tiempo de crisis, hay que vender, y hay escritores que son éxito seguro. Aquellos que están siempre en los primeros puestos de ventas.

Ricado Menéndez Salmón con su novela “El corrector”

Martí Gironell, autor del superventas “El puente de los judíos”, este año nos traía “La venganza del bandolero”, otro gran éxito.

Espido Freire, dulce y encantadora, firmaba su obra “Cartas de amor y desamor” y me enseñó un par de trucos para salir interesante en las fotos ;)

Mari Pau Domínguez, con su “Casa de los siete pecados”, obra de la que publicaré próximamente la reseña y la entrevista.

Francisco Gonzáles Ledesma nos recuerda que “No hay que morir dos veces”. Le haremos caso.

Javier Cercas, autor de “Soldados de Salamina” y “La velocidad de la luz”, este año realiza la “Anatomía de un instante”

“Lorca y el mundo gay” es el último libro de Ian Gibson. Un gran hispanista… pero sin peine.

Blanca Busquets, autora de su primera novela en castellano, “A saber dónde está el cielo” Una escritora que promete.

Javier Moro y su “Sari Rojo”. Un libro que ha estado en los primeros puestos.

Cristina Morató. La simpatía personalizada que ha llevado Marga D’Andurain, protagonista de “Cautiva en Arabia” a lo más alto.

Lucía Etxebarría firmaba ejemplares de “El club de las malas madres”, que escribe junto a Goyo Bustos.

Esteban Martín, coautor de la clave Gaudí, este año nos sorprende con “El pintor de sombras”.

Javier Sierra, que no se pierde un Sant Jordi, acompañado de “La dama azul”.

Exótica y misteriosa, Asha Miró firmaba su libro “Rangolis de mi tierra”.

LAS CHICAS PICANTES.

Erika Lust, con su libro “Porno para mujeres”, a la que entrevistamos hace unos meses, y Sandra V, autora de “Pon la mano aquí”, pusieron el toque erótico a este Sant Jordi.

LOS MÁS NEGROS… Y CRIMINALES.

La librería Negra y Criminal, aparte de un lugar donde comprar libros especializados, es un sitio de encuentro de amigos amantes de la novela negra. El local en sí ya atrae y gusta, y ese mismo ambiente es el que se respiraba en la parada que tenían en Las Ramblas.

Raúl Argemí, autor de “La última caravana” estuvo charlando con Angi sobre la novela. Su hija Pepa nos enamoró a todos y ella feliz de ser el centro de atención.

Carles Quilez, ganador del “II Premi Crims de Tinta” por su obra “La solitud de Patricia”. Lo tendremos presente.

Jose Luis Muñoz presentaba su última novela “El corazón de yacaré” que pronto reseñaremos. También está pendiente una entrevista al autor.

"El ganador el año pasado del “I Premi Crims de Tinta”, Marc Pastor, no dejaba de firmar ejemplares de “La mala dona”. Una novela que no os podéis perder.

Paco Camarasa, director de Negra y Criminal.

LOS MEDIÁTICOS.

Es inevitable la presencia de aquellos que, aún no dedicándose a la literatura, un día les da por escribir un libro y se forran. No debatir ahora sobre la calidad de dichos libros. Sólo os los presento.

Juan Luis Cano, del que podréis leer una entrevista en breve, llegó con “La funeraria” una novela cargada de humor de todos lo colores. Divertido y amable.

Boris Izaguirre, finalista hace dos años del Planeta, presentaba “Y de repente fue ayer”. Es obvio que este hombre tienes más tirón por sus apariciones en la tele que por sus novelas. Poca gente sabría decir si son buenas o no.

Risto Mejide siempre fiel a su “Pensamiento negativo”, el mismo libro del año pasado.

Pilar Urbano y la polémica biografía de La Reina. También tuvimos oportunidad de charlar un ratito con ella.

La crisis se nota, y la economía empieza a interesarnos. Y allí estaba el economista Fabiá Estapé.

En fin, que esto fue lo que dio de sí este Sant Jordi. Nos vemos el año que viene.

¡FELIZ DÍA DE SANT JORDI!

2009-04-22T14:52:00.000-07:00

DRAGONES, LIBROS Y ROSAS. UN DÍA MÁGICO.

¡¡¡Que lo disfruteis!!!

LA ESPADA DE SAN JORGE - DAVID CAMUS

2009-04-21T14:29:00.000-07:00

LA ESPADA DE SAN JORGE.
Autor: David Camus.
Editorial: Grijalbo.
ISBN: 978-84-253-4293-6.
Nº de páginas: 571.

Reseña realizada por Celia Santos.

La vida de Morgennes, el protagonista de esta historia, se ve truncada incluso antes de nacer. Pero es siendo un niño cuando tiene que pasar la primera gran prueba. El joven huye cuando su familia es atacada por unos hombres armados. Consigue atravesar un río helado pero tras de sí ve cómo su padre, que lleva a su hermana en brazos, se hunden en el hielo que se quiebra bajo sus pies.

Esa imagen le perseguirá durante toda su vida y arrastrará con él un sentimiento de culpa de haberse salvado y no haber podido ayudar a su familia. Las últimas palabras que oirá de su padre serán: ¡Ve hacia la cruz!

Tras varios años de soledad e intentando construir un puente, conoce al que será su compañero inseparable, el joven y soñador Chrétien de Troyes.
Con él ingresará en un monasterio donde Mongennes demostrará su increíble talento para todas las artes.

Los dos jóvenes emprenderán un viaje que les convertirá en cómicos ambulantes, trabajarán en la corte de Bizancio, llegarán a Jerusalén… pero el sueño del joven Morgennes es ser armado caballero para conseguir la más preciada de las reliquias, la Vera Cruz.

Tengo que decir, que si hubiese un género literario denominado “novela de templarios”, al igual que existe la novela policiaca o la novela rosa, este sería uno de sus mayores exponentes. Da la sensación de que el autor ha llegado a la conclusión de que ya que se pone a escribir sobre el tema, lo hace de verdad. Y lo hace bien. La novela recorre Europa y Oriente próximo de forma impecable. Recrea la vida en Tierra Santa cuando estaba bajo mandato cristiano y nos ofrece una visión casi cinematográfica de las andanzas de Mongennes y Chrétien.

El hecho de incluir un personaje ilustre de las letras francesas y bajarlo al nivel de los mortales, es, en mi opinión, un gran acierto. Dibuja a un Chrétien de Troyes alegre, inocente, divertido y quizá un poco pirado, que durante gran parte de la historia se convierte en el Pepito Grillo de su compañero de aventuras. Además, es él quien narra en primera persona toda la historia.

Me atrevería a decir que la novela contiene casi todos los elementos de un cómic; superhéroe, compañero fiel, los malos y decenas de pruebas por superar para conseguir el objeto mágico. Quizá no sería mala idea editar una novela gráfica con las aventuras del joven Morgennes.

Pero la novela también tiene momentos flojos. En ocasiones el autor se entretiene demasiado en las diferentes pruebas que los dos jóvenes han de pasar. Hay ciertos momentos en los que se hace algo lenta y desesperante. Los desvaríos del protagonista a veces hacen que el lector pierda un poco el norte, pero el autor lo resuelve con la aparición de algún hecho o alguna escena que resulta trascendente, con lo cual volvemos a tomar el hilo inmediatamente.

El libro se lee bien. Divierte, entretiene e ilustra sobre una determinada época. Ofrece lo que se le pide a un libro del género. Distracción.

P.S. Por favor, si alguien sabe cuanto puede llegar a vivir una gallina, que me lo diga. La mascota de los dos protagonistas es, según mi opinión, demasiado longeva.

LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS - PAOLO GIORDANO.

2009-04-19T03:27:00.000-07:00

LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS.
Autor: Paolo Giordano.
Editorial: Salamandra.
ISBN: 978-84-9838-205-1.
Nº de páginas: 281.

Reseña realizada por Celia Santos.

Mattia y Alice son dos personas marcadas por ambos hechos que les ocurrieron siendo niños y que han condicionado su vida. Alice sufre un accidente de esquí que la deja marcada físicamente y Mattia pierde a una hermana que desaparece sin dejar rastro.

Sus vidas trascurren atormentadas por sus propias miserias y miedos. Abocados a la soledad más absoluta, parece que al encontrase, dichas soledades vayan a disiparse, pero por el contrario, estas crecen exponencialmente.

Al igual que esos números primos que los matemáticos califican como “primos gemelos” ya que entre ellos siempre se interpone un número par, entre estos dos protagonistas existen obstáculos que les impiden compartir el mismo espacio vital. Tienen en común su tormento y sus soledades, pero aun por muchos años de relación, estarán siempre aislados el uno del otro.

Mucho se ha hablado ya del fenómeno editorial de esta novela. El hecho de que el autor sea un joven de veintiséis años, licenciado en teórica física, añade más morbo aún al asunto.

Tengo que decir que, evidentemente, la novela enamora. Sus personajes, su ternura y sobre todo el sufrimiento de Mattia y Alice no dejan al lector indiferente.

Giordano refleja magistralmente muchos aspectos íntimos de la vida real, las relaciones que no siempre tienen finales felices y la amargura de los recuerdos que condicionan las vidas de la gente. Trasmite una empatía con el lector, que hace que nos veamos reflejados y miremos un poco en nuestro interior. Es difícil ser objetivo con una historia como esta; los demonios despiertan y nos volvemos vulnerables ante nuestros propios fantasmas. Un libro imposible de leer desde la distancia.

Narrada con la pureza del autor novel y la inocencia de su juventud, La soledad de los números primos desprende frescura y aires renovados. Resulta agradable encontrar historias sencillas, vírgenes, de la mano de autores sin contaminar, que no han sido seducidos por el marketing y la fama. Pero quizá esto no dure mucho. La traducción a veintitrés idiomas, el éxito de ventas y la próxima adaptación al cine de esta obra, puede que den al traste con todo el encanto y la genialidad no buscada que desprenden estas páginas.

Esperemos que en la próxima novela nos haga sentir cosas parecidas.

TENGO GANAS DE TI - FEDERICO MOCCIA

2009-04-17T12:17:00.000-07:00

TENGO GANAS DE TI
Autor: Federico Moccia
Editorial: Planeta
ISBN: 978-84-08-08198-2
Nro. Páginas: 494

Reseña realizada por Angi Sansón.

Federico Moccia nació en 1963 en Roma, Italia. Licenciado en derecho, realiza programas de televisión (actualmente, “El tren del deseo”) y se dedica a la literatura. Su primera novela “A tres metros sobre el cielo” fue publicada por él mismo y sobrevivió a base de fotocopias que los jóvenes hacían de la misma. Fue el productor italiano, Ricardo Tozzi, quien, casi por azar, dio con un juego de estas copias y, cautivado por la historia, decidió llevarla al cine.

La segunda parte de esta primera novela es la que hoy llega a nosotros, “Tengo ganas de ti”, con la que Moccia ha traspasado los umbrales de la ficción, convirtiendo en realidad los sueños de miles de jóvenes italianos. El protagonista, Step, rebelde, carismático e impetuoso decide volver a Roma, después de dos años en Nueva York, adonde “huyó” con la intención de olvidar su historia de amor con Babi, de perfil antagónico al de Step. Ya en Roma vuelve a encontrar el amor en Gin, pero… el primer amor nunca se olvida.

En una de las escenas de la novela Step y Gin sellan su amor colgando un candado en el Puente Milvio, situado al norte de Roma, y tirando después la llave al Tíber. Moccia explica en una de sus entrevistas que regresó después de una semana de la publicación del libro y ¡ya habían colgados en el puente más de 300 candados! Hoy es uno de los lugares ineludibles entre los enamorados.

“Tengo ganas de ti”, es un título sugerente, muy sugerente, hay que reconocerlo y si tenemos en cuenta que Moccia ya se ha convertido en un fenómeno (el fenómeno Moccia), tomé con verdaderas ganas la lectura del libro. No me ha decepcionado, no, pero tampoco hay que perder de vista el público al que va dirigido: adolescentes y treintañeros que todavía no han complicado demasiado su vida. Para el resto es una lectura que sólo puede darnos un reflujo de aquello que un día vivimos. Quién no querría volver a sentir el viento en la cara, mientras va en moto con su chico/a, sin preocupaciones, recubiertos de la magia del amor y convirtiendo en ausente el próximo pago de la hipoteca, el dentista del niño y las lavadoras que hay que hacer al llegar. ¡Qué recuerdos y qué nostalgia he sentido en algunas de las escenas!

Moccia cree en el amor juvenil y loco y así lo relata. De este modo, a los demás nos proporciona una bocanada de aire fresco, que no va nada mal.

En algún momento los diálogos despistan, no sabes bien quién está realmente hablando, aunque dicen que en la versión italiana eso no ocurre. De todos modos, no pierdes el hilo en ningún momento y, también hay que decirlo, tiene párrafos magistrales con frases que permiten el subrayado inmediato para no olvidarlas (“No hay nada peor que quien espera algo… y no encuentra nada” o “Cuando un amor se acaba se puede encontrar todo, excepto un porqué”)

Para aquellos que todavía creen en el AMOR excesivo y alocado de la juventud o a aquellos que lo están viviendo, han creado la visita virtual al Puente Milvio para poder colgar el candado del amor en él, aunque lo mejor sería ir personalmente, claro. Ya ven, hay quien tira la moneda en la Fontana di Trevi y quien, siguiendo el fenómeno Moccia, coloca su candado del amor en el romántico puente y lo que tira es la llave al río. De momento, yo seguiré tirando la moneda en la Fontana.

Para conocer mejor el alcance de este romántico autor recomiendo una visita a su página web: www.federicomoccia.com

LA FUNERARIA - JUAN LUIS CANO.

2009-04-13T11:48:00.000-07:00

LA FUNERARIA
Autor: Juan Luis Cano.
Editorial: Espasa.
ISBN: 978-84-670-3092-1
Nº de páginas: 243.

Reseña realizada por Celia Santos.

El Madrid de los sesenta y la funeraria de la familia Marqués, son el escenario de esta novela que nos ofrece Juan Luis Cano. El retrato de una época y una sociedad contada en tono de humor pero que refleja perfectamente los problemas sociales, políticos y religiosos que envolvían la España de la época.

Un hombre al que la mayoría conocemos por su faceta como conductor de programas de radio pero poco como escritor, aunque este es ya su segunda novela y su quinto libro.

La familia de Juan Luis Cano era propietaria de una funeraria en la misma época en la que se desarrolla la historia de su novela. El escenario ya lo tenía, ahora había que desarrollar la historia.

Los Marqués, una familia singular, cuyos miembros viven al amparo de una matriarca, doña Lourdes, una mujer que se ha hecho dura tras los deslices de su marido y cuyas consecuencias serán parte importante de la historia.

Cada uno de los personajes tiene una historia que contar. Todos están definidos el milímetro y el autor los presenta de forma fotográfica ante el lector. Podemos imaginar todos y cada uno de sus detalles, defectos y particularidades sin apenas esfuerzo. Y aunque los protagonistas tienes su papel, se ven en todo momento apoyados por los secundarios, que en esta novela forman parte importante de los cimientos.

Una novela perfectamente entramada, adornada con el característico humor de Juan Luis, y con un par de geniales desenlaces.

Pero quizá lo más interesante es la transformación que el autor va sufriendo a medida que avanzamos en la obra. Una mutación donde lo que al principio eran chistes y frases ingeniosas, a mitad de libro, no podemos decir que desparece, pero casi, ya que aunque siguen estando esas notas de humor, ahora se convierten en humor del negro. Es aquí cuando el autor va desprendiéndose de la cáscara que nos muestra al “rubio de Gomaespuma” para dejar al descubierto a Juan Luis Cano el escritor.

Pero quizá una pequeñísima parte de él aún permanece tras la coraza. Estoy segura que el día que ese escudo desaparezca, habrá nacido un gran novelista.

MUERE CORÍN TELLADO.

2009-04-12T15:22:00.000-07:00

MUERE CORÍN TELLADO.

Ayer murió, a los ochenta y dos años de edad, María del Socorro Tellado López, más conocida como Corín Tellado.

En su vida publicó cuatro mil novelas y vendió cerca de cuatrocientos millones de ejemplares. Es la autora más leída en castellano después de Cervantes pero quizá nunca se le llegó a reconocer el mérito. Quizá porque el suyo siempre ha sido mal considerado como “género menor”.

Tal era su entrega que aún estando en un delicado estado de salud, su última novela la terminó de escribir el miércoles pasado.

Desde aquí nuestro recuerdo y ojala se encuentre en el cielo de los enamorados.

EL MAPA DE UN CRIMEN . Paco Lopez Mengual.

2009-04-08T09:47:00.000-07:00

EL MAPA DE UN CRIMEN.
Autor: Paco Lopez Mengual.
Editorial: Maeva.
ISBN: 978-84-96748-79-8.
Páginas: 156.

Reseña realizada por Angi Sansón.

¿Cuántas historias puedes llegar a oír si te encuentras tras el mostrador de una mercería? Pues, supongo que muchas. Y si encima te gusta escucharlas, pues tenemos la combinación perfecta. Esto es más o menos lo que le pasó a Paco López Mengual. Estudió magisterio y luego decidió trabajar en la mercería Las Marujas, el negocio familiar situado en Molina de Segura. Entre botones y cremalleras, el autor va formando mentalmente sus novelas (la anterior fue “La memoria de barro”). A mí me parece entrañable la imagen del amable mercero del pueblo que por las noches abandona el mostrador para enfrentarse a la pantalla del ordenador a escribir.

La historia que nos cuenta en El Mapa de un Crimen se inspira en el asesinato real de un farmacéutico, con pasado republicano a manos de un barbero en Molina de Segura. A partir de ese trágico suceso, López Mengual elabora una novela de sorprendente fácil lectura. Yo la acabé en dos días y pese que el final lo intuyes, no puedes dejar de leer ni una sola línea. Asesinato, triángulo amoroso, la descripción de una época, ¿hay quien de más?

El libro te engancha desde sus primeras líneas: “Sospecho que debí de ser un niño con poco apetito”. Y así su madre, con el objetivo de que el niño comiera le contaba una y otra vez la historia de la trágica muerte del boticario. A modo de escenas nos va desentrañando la verdadera explicación al suceso, sin olvidar el retrato que nos deja de la época con personajes bien definidos y tramas bien resueltas.

Estoy encantada de haber conocido la escritura de López Mengual.
Ah, y a modo de guiño, no olvidéis leer los agradecimientos al final de la novela.

COMO UNA DAMA - INGRID NOLL.

2009-04-04T07:29:00.000-07:00

COMO UNA DAMA.
Autor: Ingrid Noll.
Editorial: Circe.
ISBN: 978-84-7765-250-2.
Nº de páginas: 270.

Reseña realizada por Celia Santos.

Dos mujeres, Lore y Anneliese, amigas desde la infancia y que ya han cumplido los setenta, deciden irse a vivir juntas. Lejos de lo que podría parecer una relación de dos ancianas ociosas, las dos señoras no se resignan a esperar que pasen los días mientras llega su hora. Entres las dos son capaces de entretejer una existencia digna de cualquier personaje sofisticado y glamoroso de las novelas negras.

Lore, discreta, elegante y atractiva en su día, parece tener la cabeza más sobre los hombros, mientras que Anneliese, alegre, jovial y aficionada a la jardinería, resulta el contrapunto en esta relación casi esperpéntica, o cuando menos, extraña.

Esta novela puede recordar en ciertos momentos a aquel clásico del cine “Arsénico por compasión”, quizá por la similitud del reparto. Intrigas, celos, asesinatos y productos de la huerta no muy recomendables… todos estos ingredientes aparecen en la, a primera vista, bucólica vida de las dos mujeres.

Ingrid Noll nos demuestra que en una buena novela negra no solo pueden aparecer policías, espías despampanantes y mafiosos, sino que un escenario común y dos mujeres sencillas pueden ser protagonistas de la más delirante de las tramas.

Intriga, una pizca de surrealismo y mucho humor para una novela más que recomendable.

PUTAS DE FIN DE SIGLO - MIGUEL ANGEL DE RUS.

2009-04-01T15:10:00.000-07:00

PUTAS DE FIN DE SIGLO.
Miguel Angel de Rus
Ediciones Irreverentes
Número de páginas: 92
ISBN: 978-84-96959-25-5

Reseña realizada por Erotómana.

“Putas de Fin de Siglo” de Miguel Angel de Rus, pese formar parte de la colección Incontinentes de “Ediciones Irreverentes”, pese a su sugerente título y a su portada de una mujer bellamente vestida en lencería no me ha calentado: ni sentí humedades en mi cuerpo ni llevó a mi mente a lugar cálido alguno. Lo clasificaría como “narrativa satírica basada el tema sexual”, castizamente satírica, masculinamente satírica, con episodios demostrativos de la inteligente visión del autor.

De Rus hace un análisis de distintos tipos de mujeres que él gusta de llamar putas: la puta intelectual, la puta estrella de pop, la puta útil, la discreta, las dominicanas... y viene a decir, jocosamente, que en esta sociedad todos nos prostituimos de un modo u otro.

Copio un párrafo en el que se explaya sobre la puta telemática:

“...La puta telemática, informática u ofimática, te ofrece hacer juegos eróticos por ordenador. Tiene una micro-cámara en su casa, que es una empresa muy seria que ha montado un señor muy dinámico que acaba, el muy cabrón, de comprarse un yate, y se enfoca el pecho (ella, no el dueño de la empresa, que en este momento está comiendo con el concejal de cultura de su pueblo para ver si le dan una subvención) mientras se lo acaricia y empieza a respirar más profundamente. Después se quita el sostén, siempre rojo o negro, de encaje, y enfoca la cámara a los pechos con los que ha dado de mamar a su segundo hijo –dato que nunca sabe el cliente- para que el internauta, que es quien paga, se excite telemáticamente. O informáticamente, la verdad es que no lo tengo muy claro. Después, se chupa el dedo, mira a la cámara con el mismo gesto que pondría si tuviera hernia de hiato y le doliera y suspira más, lo que al parecer, vuelve loco al conectado, que ya ha comenzado a procesar la información y responde a los estímulos visuales...”

CUANDO EL ROJO ES NEGRO - QIU XIAOLONG.

2009-03-30T14:14:00.000-07:00

CUANDO EL ROJO ES NEGRO

Autor: Qiu Xiaolong
Editorial: Almuzara Tapa Negra
ISBN: 978-84-96968-97-4
Páginas: 341

Reseña realizada por Angi Sansón.

El escritor chino Xiaolong, nació en Shanghai en 1953. Estudió literatura anglo-americana y ha traducido al chino autores como Joyce o T. S. Elliot. Ha publicado varios libros de poesía y sus dos últimas novelas han sido “Muerte de una heroína roja” y “Visado para Shanghai”. Hoy está considerado como uno de los autores con más talento de la novela negra.

***

El Inspector Chen debería haberse encargado de la investigación por la muerte de Yin Lige, pero se ve alejado del Departamento para encargarse de la traducción de un proyecto de negocios importante. En consecuencia, Yu, su compañero, será quien vaya desentrañando las pruebas y hallando las evidencias que darán con el asesino. A Yu no le faltarán ayudas: su mujer Peiquin y el mismo inspector Chen no le dejarán solo.

Se trata de una novela policíaca con todos los elementos al uso: cadáver y detective buscando al asesino. Sin embargo, la trama es estupenda: nos encontramos con un pasado que vuelve y un Shanghai viviendo cambios políticos, económicos y sociales. Qiu Xiaolong te familiariza con términos como casas shikumen, Guardia Roja, casas clavo o pastel de arroz y filetes de cerdo estofados con salsa de soja.

Entretenida lectura que te invita a conocer más sobre la política china. Cuando las obligaciones de la vida cotidiana me llamaban, me costaba cerrar el libro, así que a la menor oportunidad que tenía volvía a él.

Ah, atención, la lectura de “Cuando el rojo es negro” da hambre, pero vale la pena.
Ah, atención, la lectura de “Cuando el rojo es negro” da hambre, pero vale la pena.

CUENTOS EN VERSO PARA NIÑOS PERVERSOS - ROALD DAHL.

2009-03-27T17:09:00.000-07:00

CUENTOS EN VERSO PARA NIÑOS PERVERSOS.
Autor: Roald Dahl.
Editorial. Alfaguara infantil y juvenil.
Traducción: Miguel Azaola.
ISBN: 978-84-204-7238.

Reseña realizada por Celia Santos.

Aunque no suelo hacer reseñas de libros infantiles, ya que me resulta tremendamente difícil y arriesgado, con este libro quiero hacer una excepción.

Todos tenemos en mente, ya sea por haberlos leído o por sus adaptaciones cinematográficas a Charlie y la fábrica de chocolate, Matilda o James y el melocotón gigante. Roald Dahl es uno de los grandes maestros en el ámbito de la literatura infantil. Sus historias y personajes se salen del estereotipo de princesas tontorronas y príncipes cursis. En sus libros, los personajes son felices, comen perdices… pero a su manera.

Con “Cuentos en verso para niños perversos” el autor ofrece seis cuentos clásicos y les da el final que a él le hubiese gustado.

Contados en verso, y de forma divertida, podemos encontrarnos con una Blancanieves que se dedica a las apuestas, una caperucita francotiradora o una Cenicienta condescendiente que no se quiere casar con el príncipe.

Pero no puedo dejar de destacar el mérito de la traducción, a cargo de Miguel Azaola, que ha sabido adaptar el texto a la sociedad española sin perder de vista en ningún momento la rima y el ritmo.

Para terminar, quiero mostraros un fragmento de Juan y la habichuela mágica:

…La madre de Juanito, espeluznada,
Pegó otro brinco y dijo: “¡Que burrada!
Hoy mismo compro un Rolls, me voy a Ibiza
Y abro una cuenta en una banca suiza.

LA COMERCIANTE DE LIBROS - BRENDA VANTREASE

2009-03-25T15:19:00.000-07:00

LA COMERCIANTE DE LIBROS

Autor: Brenda Vantrease
Editorial: MAEVA
ISBN: 978-84-96748-67-5
Páginas: 524

Reseña realizada por Angi Sansón.

Brenda Vantrease trabajó como profesora de inglés y como bibliotecaria. Hoy en dia se dedica por completo a la escritura. Su afición a los viajes la llevó al conocimiento y estudio de la historia, apasionándose, sobre todo, con la Edad Media. “Estudiar la historia es como mirar una fotografía en el álbum”, dijo en una de sus entrevistas.

Y la fotografía que nos presenta con “La comerciante de libros” tiene tonos oscuros aunque tenuemente iluminados por un dorado haz de luz. ¿Y de dónde proviene esa luz? Podría ser de las hogueras contra los herejes o de aquellos que intentaban “dar luz” a la humanidad poniendo a su alcance la lectura de la Biblia.

Anna de Praga es la protagonista del relato contextualizado en un momento de la historia en el que la intolerancia religiosa se mezcla con el deseo de mantener el poder y el control de los hombres. Anna y su abuelo Finn se ganan la vida iluminando traducciones prohibidas de la Biblia. La resistencia a la tiranía de la iglesia enfrentada al empeño de las autoridades por no perder el poder llevaron a la quema de libros y a matar a los herejes, lo que lleva a Anna a huir de Praga tras la muerte de su abuelo. Inicia entonces un viaje hacia Francia e Inglaterra, sin dejar en ningún momento la labor de iluminar los libros prohibidos.

La novela es completa. La aventura de Anna Bookman la rodea de personajes maravillosos como la abadesa, la gitana Jetta el hermano Gabriel o el comerciante VanCleve, que en definitiva son la misma persona y, como no, el pequeño y adorable Bek.

La narración mantiene el interés hasta la última página. Si sólo nos quedamos en la lectura de la vida de Anna Bookman, nos encontramos ante una novela entretenida, atractiva y fascinante.
Pero a quien disfrute con la novela histórica o quien quiera descubrirla, este es su libro.

Absolutamente todo lo que pasa alrededor de la protagonista sucedió y la mayoría de personajes que se mueven a su alrededor, existieron. Un breve comentario sobre las figuras históricas de la novela, nos dará una idea.

- Iluminadores eran los encargados de realizar los dibujos que suelen llevar los manuscritos.
- John Wycliffe tradujo la primera Biblia completa en inglés. Negó la autoridad de los prelados, la transubstanciación (el dogma por el que el pan y el vino se convierten en el cuerpo y la sangre de Cristo), la venta de indulgencias que hacía el Papa y otras enseñanzas tradicionales. Sus seguidores fueron denominados LOLARDOS. Fue precursor en la Reforma inglesa protestante.
- Jan Hus (de Bohemia) fue continuador de las ideas de Wycliffe. A sus seguidores los llamaron husitas. Fue quemado en la hoguera.
- John Oldcastle fue procesado por herejía contra la Iglesia. Se escapó de la torre de Londres pero fue capturado y ejecutado y se convirtió en mártir. Fue amigo del príncipe Harry, convertido luego en el Rey Enrique V y bajo cuyo mandato murió St. John. Según palabras de la propia autora St John “se hizo cargo” de la historia que ella nos relata. Shakespeare también se inspiró en John Oldcastle para la creación del personaje de Falstaff en las dos partes de su obra “Enrique IV” y en “Las alegres comadres de Windsor”, aunque, leyendo la vida de St John, este personaje no le hace justicia.
- El arzobispo Arundel prohibió leer la Biblia de Wycliffe, influyó en el Rey Enrique IV e inició la cruzada contra los lolardos. Ardua tarea si tenemos en cuenta que en la época se decía que de cada dos hombres, uno era lolardo.

La novela nos ayuda a conocer más profundamente a todos ellos y a entender una época en la que la Iglesia y el poder iban de la mano. Clarificador resulta el diálogo entre el príncipe Harry y su tío, el Canciller Beaufort.

- “Arundel no es el Rey.
- Con todo respeto, Majestad, tampoco vos los sois mientras el Obispo de Canterbury no haya depositado la corona en vuestra cabeza y no os haya dado la bendición de Roma”.

La lectura da que pensar. En el siglo XV los lolardos tambalearon los pilares de una Iglesia poderosa y hermética. Hoy, la lectura de “La comerciante de libros” puede llegar a hacer tambalear (o por lo menos cuestionar) algunas de nuestras más arraigadas creencias, recordándonos, además, qué necio y cruel puede resultar algo que hoy en día sigue existiendo: la intolerancia religiosa.

ANDRES NEUMAN PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA.

2009-03-23T12:20:00.000-07:00

Con su novela, “El viajero del siglo”, Andrés Neuman ha conseguido el XII Premio Alfaguara de Novela. La historia cuenta el viaje de Hans a una ciudad, que bien podría tratarse de Berlín, en un momento de crisis, similar al que estamos viviendo actualmente, según palabras del autor.

El fallo lo ha hecho público hoy Luis Goytisolo, presidente del jurado.

Andrés Neuman nació en Argentina en 1977 aunque reside en Granada desde los 14 años. Estudió filología hispánica y fue profesor de Literatura.

Entre su biografía se encuentran títulos como Bariloche (Anagrama), La vida en las ventanas (Espasa), Una vez Argentina (Anagrama), El que espera (Anagrama) o El último minuto (Páginas de espuma).

Podéis visitar su web www.andresneuman.com

EL GUSANO DEL MEZCAL - MIGUEL SANDIN.

2009-03-22T03:22:00.000-07:00

EL GUSANO DEL MEZCAL.
Autor: Miguel Sandin.
ISBN: 978-84-236-9081-7
Editorial: GRUPO EDEBÉ.
Nº de páginas: 320.

Reseña realizada por Gabriela Chaves.

Miguel Sandín nació en Madrid en 1963. Se licenció en Filosofía por la Universidad Complutense y su afición por el teatro le llevó a formar parte de diversos grupos hasta que fundó su propia compañía, Karmesí Teatro, en la que ejerció como director y actor durante varios años, actividad que alternó con la crítica literaria y teatral. Durante los últimos dieciocho años ha impartido clases de Filosofía, Historia y Humanidades, labor que compagina con la creación literaria. Ésta es su primera novela.

Augusto Cons llega a Madrid para intentar mejorar su amarga situación. Viudo reciente y ex funcionario en busca de trabajo el futuro se perfila negro. Se mantiene vivo a base de la rutina y subsistiendo con lo mínimo, manteniendo el alma anestesiada para evitar el dolor. Cuando vuelve de otra de tantas entrevistas fallidas, se fija accidentalmente en una oferta de trabajo muy particular: “Se busca buena historia”. Sin nada más que perder, se dirige hacia el sitio indicado. En una entrevista en la que todo sale del revés, conoce a Eliseo Varela, un anciano escritor que ha pasado casi toda su vida en México; que aunque es pequeño y frágil, tiene una lengua y un genio muy afilado.

Augusto se gana su confianza sin saber como, y consigue el trabajo a pesar de no contar con una historia. Cada día a las 5 de la tarde se tiene que presentar en el piso de Eliseo con una botella de mezcal y limones. Mientras escriben el guión de una telenovela, comienzan a desarrollar una hermosa relación enredándose en conversaciones de lo más inverosímiles y trascendentales, con acento mejicano y con sabor a mezcal.

Realizando unos recados encargos para Eliseo, conoce a Berta; una morena tan bella como inteligente y realista. Ya nunca vuelve a ser el mismo. Poco a poco y con la sensación de que no tiene control de nada de lo que ocurre, su vida va dando giros cada vez más inconcebibles a la par que agradables y desafiantes.

Siendo Augusto una persona que se autodefine como “administrativo contable no practicante adscrito a la secta de la supervivencia, más en concreto a la facción radical Lo Que Sea Pa’Comer” se percibe desde el comienzo que esta es una historia que rezuma humanidad, humor inteligente, y la perpetua sensación de que siempre hay esperanza aunque uno no la vea. Entre buche y buche de mezcal, se van sucediendo unas conversaciones que dan la sensación al lector de estar igual de borracho que Augusto, y ser capaces, como él, de responder a la pregunta “¿Me entendiste?” Con un “difusa pero intensamente”.

A su vez Eliseo se gana al lector con esa simpatía, ese acento y esos razonamientos que al final siempre resultan ser acertados. A través de estos encuentros, Eliseo le va entregando a Augusto sus experiencias, su esencia y algo más.

Es una historia que hay leer, ya que no hay que perderse esta oportunidad de compartir el ritual del mezcal con estos maravillosos personajes.

EL MENTALISTA - ÁLVARO DÍAZ ESCOBEDO.

2009-03-18T12:05:00.000-07:00

TÍTULO: El Mentalista
AUTOR: Álvaro Díaz Escobedo
EDITORIAL: Ediciones Irreverentes
ISBN:978-84-96959-22-4
Nº DE PÁGINAS.: 132

Reseña realizada por Erotómana.

“El Mentalista” de Álvaro Díaz Escobedo, ganadora del Primer Premio Incontinentes de Novela Erótica y publicado por Ediciones Irreverentes es una novela con sexo narrado explícitamente que además está cargado de romanticismo amoroso y que coquetea con la novela de intriga.
Ambientada en un crucero, el lujo sirve como cómodo colchón copulatorio al protagonista: Hugo Rivera. Éste es un hombre atractivo donde los haya al que las mujeres –maduras, jovencitas, cantantes, todas ellas de belleza sin par - se abren como la puerta de Alí Babá ante las palabras mágicas. Hugo encarna la fantasía masculina por excelencia, la del follador incansable, seductor irredente que consuma el acto a troche y moche consiguiendo orgasmos femeninos a diestro y siniestro.
El vocabulario que emplea Álvaro Díaz Escobedo es rimbombante y aunque hay muchos episodios de sexo detallado no se elude a palabra “soez” alguna. Esta expresión tan barroca da un toque de irrealidad al narrador y a sus personajes, de fantasía idealizada. Copio un párrafo significativo. Hugo ha seducido, o se ha dejado seducir, por la esposa de un magnate y se disponen a hacer el amor:

Generosa se entregaba la hembra; también demandaba, pese a que lo hiciese en silencio.
El roce de los dedos ajenos dilataba los poros de piel propios, permitiendo que en la epidermis penetrase una corriente deliciosa.
Sus aceleradas respiraciones eran signos inequívocos de que la pasión comenzaba a dominarles.
Algunas mujeres prefieren que las besen en la parte inferior de los labios; otras se limitan a colocar éstos de modo que acompañen a la succión adecuada; las hay que ansían ser besadas a lo largo y ancho de la boca, y existen las que en el instante en que el hombre las posee, ofrecen simultáneamente la garganta y la vagina.
Hugo Rivera optó por el acercamiento progresivo; estimulándole las zonas adyacentes a los pezones con exploraciones linguales y besuqueo intermitente, ganaba su voluntad.
...
Imprescindible para llevar gafas, la nariz está adaptada a diversos usos; entre otros, reconocer a las mujeres. Teniendo en cuenta que el olfato y el gusto componen los llamados “sentido químicos” Hugo admitía encontrarse ante una lozana señora. Ya aseguraba Sócrates que los olores corporales son reflejo de la categoría social. Lamentablemente es que nuestra membrana pituitaria se anquilosase a partir de los humanos, separando el hocico del suelo, nos enderezásemos.
El sexo de Debra, a la altura de la cara masculina, descendió hasta que los rebordes carnosos de la vulva quedaron apoyados en el glande del amante, quien se sometió, complacido, a la cadencia impuesta por la mujer. En dicha posición acariciaba los pechos con una mano y rodeaba la cintura con la otra.
Aparte de la buena funcionalidad del mecanismo de atracción sexual,esa fuerza va más allá del imperio de lo sensorial, comenzaba a prender en sus corazones.

EL ORÁCULO DE LA LUNA - FRÉDÉRIC LENOIR.

2009-03-14T12:37:00.000-07:00

EL ORÁCULO DE LA LUNA
Autor: Frédéric Lenoir.
Editorial: Grijalbo.
ISBN: 978-84-253-4215-8.
Nº de páginas: 558.
Leer entrevista

Reseña realizada por Celia Santos.

Frédéric Lenoir es filósofo, novelista e historiador de las religiones. Ha escrito, junto a Violette Cabesos, la novela “la promesa del ángel”. Quince años ha tardado en escribir ”El oráculo de la luna”, que desde su aparición en Francia, se ha convertido en un best seller.

En pleno Renacimiento italiano, el joven Giovanni Tratore, un campesino calabrés, conoce a la mujer que se convertirá en el amor de su vida. Una joven veneciana tan hermosa como inalcanzable.

A raíz de este encuentro, la vida del joven cambiará y emprenderá un viaje iniciático que le llevará a Venecia, Argelia, Chipre, Jerusalén y Grecia. Conocerá a grandes sabios y filósofos, descubrirá la fe y la perderá, vivirá la filosofía, la ética, la astrología, la religión y, en definitiva, todo el conocimiento que hacen del Mediterráneo y del siglo XVI un crisol de conocimiento.

Vivirá un amor imposible por el que padecerá y sufrirá hasta encontrar su destino.

Según palabras del propio autor, “el renacimiento estaba aprisionado entre dos mundos: se vivía con la fe heredada de la Edad Media y se tenía el espíritu crítico y escéptico de la Edad Moderna”. A mi modo de ver, creo que este es el mensaje que Lenoir quiere trasmitir en esta novela. El enfrentamiento entre religión y filosofía. El intento de algunos por aunar estos dos principios y la persecución a la que fueron sometidos otros por parte de ciertas facciones del clero que quería mantener su hegemonía a toda costa. El autor refleja perfectamente este hecho en su obra, a través de un grupo de sicarios que persiguen a Giovanni para apoderarse de una carta que tiene que hacerle llegar al Papa.

En este libro podemos encontrar todos los conocimientos florecientes en el Renacimiento, pero quizá el más destacable sea la astrología, arte en el que el protagonista destaca de forma magistral. La posición de los astros en un momento y un lugar determinado y su interpretación, práctica milenaria que con el paso de los siglos se ha ido desvirtuando hasta quedar reducida a un simple oficio de charlatanes y buscavidas.

El autor nos acompaña en un paseo por el Mediterráneo y su cultura mientras nos cuenta la historia de amor de dos jóvenes condenados a amarse. Una hermosa historia que, aunque pudiera parecer de folletín adolescente, resulta enternecedora y desgarradora por los tintes trágicos que toma en ciertos momentos de la novela.

Los dos personajes principales están perfectamente definidos, pero quizá el resto estén algo inconclusos, como si nos dejaran con ganas de conocerles un poco más. Nos ofrece mucho de ellos, para al final no volver a saber de su existencia, lo que provoca una leve frustración en el lector.

Giovanni, el protagonista, vive tantas aventuras a lo largo de este viaje, que hay un par de ellas que se nos hacen poco creíbles, pero por otro lado, lo considero algo normal, ya que se trata de una novela de aventuras (entre otras cosas).

Tenemos ante nosotros una novela hermosa, entretenida, llena de conocimiento y sabiduría, que va de la mano de aventuras, amores imposibles y venganzas. Una novela que nos hará reflexionar sobre la existencia incluso de nosotros mismos, que nos hará ver el mundo desde otro ángulo y que espero, nos ayude a entenderlo un poco mejor.
Ah, y una carta astral de alguien muy muy famoso que no os podéis perder. ;)

ENTREVISTA A FRÉDÉRIC LENOIR El oráculo de la luna.

2009-03-14T12:24:00.000-07:00

Frédéric lenoir consiguio que "El oráculo de la luna" se convirtiera en todo un bestseller en Francia. Es filósofo, editor e historiador. Estuvimos con él y nos contó muchas cosas.

P Ha tardado quince años en escribir “El oráculo de la luna”. ¿Es demasiado exigente a la hora de escribir?
R Es cierto que soy muy exigente al escribir. Por otra parte, no tenía ganas de acabar la historia porque llegué a encariñarme mucho con los personajes.

P Supongo que esos quince años no habrán sido sólo de escritura, sino de vivencias personales y experiencias que son las que han fraguado la historia.
R A lo largo de esos quince años tuve vivencias personales, hice viajes por los escenarios de la novela y leí cientos de obras relacionadas con la época. Sólo al final me dediqué a la escritura propiamente dicha.

P Es usted filósofo e historiador de las religiones. ¿Cómo ve usted el panorama religioso en la sociedad actual?
R Por un lado se está produciendo una crisis de las instituciones religiosas, y por el otro una búsqueda espiritual personal en muchos individuos, dentro de su propia religión o de otras, y en muchos casos fuera de toda religión dogmática, aunque también hay personas que regresan a una religión cerrada porque tienen miedo, y la vuelta a unos valores que ellas consideran seguros les da tranquilidad.

P La historia está contada de tal manera que, aunque se desarrolla en el siglo XVI, parece una crónica de algo vivido en primera persona. ¿Cómo consigue viajar 400 años en el tiempo?
R Nuestra propia época es similar a la del Renacimiento porque existe la sensación de que llega el fin del mundo y de los valores que han sustentado nuestra civilización hasta ahora, y además se está produciendo una apertura hacia nuevas formas de entender la vida y la espiritualidad. Por otra parte, el tema del amor y la aventura es universal, no es patrimonio de una época concreta.

P Con la crisis actual, para la gente que no tiene dinero para un crucero por el Mediterráneo, podría recomendarles perfectamente este libro. ¿Qué lugar de los que menciona en su libro destacaría?
R Aunque todos los países y ciudades que aparecen en mi libro me gustan, y por eso los he incluido en la novela, el lugar que prefiero es Jerusalén. De todos modos, para vivir me decantaría por Italia.

P Habla de grandes filósofos, cristianos y paganos, y de los intentos de algunos de ellos de conciliar filosofía y fe. ¿Son dos conceptos que están condenados a no entenderse nunca?
R En absoluto. En el Renacimiento filosofía y fe coexistían sin problemas. Fue más tarde cuando ambos conceptos empezaron a oponerse, aunque en este momento se están volviendo a unir. Yo mismo puedo conciliar perfectamente filosofía y fe, aunque siempre como ámbitos separados entre sí.

P En su libro he leído una de las mejores explicaciones sobre zodíacos, cartas astrales y astrología en general. ¿No cree que es injusto que una ciencia tan bonita se haya relacionado a menudo con charlatanes y timadores?
R Me parece una lástima, aunque es cierto que hay muchos charlatanes. Los astrólogos deberían ser más humildes y no afirmar que la astrología es una ciencia, porque no lo es. Es un importante conocimiento simbólico que existe desde hace 5.000 años en todas las civilizaciones. En el Renacimiento, no existía oposición entre astronomía y astrología. De hecho, Kepler, un gran astrónomo, cultivaba también la astrología, y no la rechazaba porque fuese inexplicable desde el punto de vista intelectual.

P He de confesar que durante la lectura de su libro he buscado por Internet páginas y programas que hacen la carta astral, y me he quedado sorprendida de la cantidad de ellos que hay. No dudo de que los cálculos sean correctos, pero ¿y las interpretaciones?
R Sólo una persona puede hacer la interpretación de una carta astral. Un ordenador no es capaz de hacerla, porque la astrología tiene una dimensión irracional que sólo puede interpretarse a través de la intuición.

P La filosofía es clave en su libro. ¿Qué filósofos le inspiran?
R Entre los antiguos, me inspiran Platón, Epicuro, Aristóteles y Epicteto, que se interesaban por la cuestión de la vida real y la mejor forma de vivirla, y no por las abstracciones. Entre los modernos, prefiero a Montaigne, Spinoza y Nietzsche.

P Hay una frase del libro que me ha llamado la atención. El starets del monte Athos le dice a Giovanni “Dios creó al ser humano en situación de inconclusión”. ¿Quiere decir que estamos sin terminar? Porque entonces entendería muchas cosas.
R Es cierto que el ser humano está inacabado. Tiene grandes potenciales y la posibilidad de mejorar y superarse en cuanto a conocimientos y amor. Esa es precisamente la grandeza de la condición humana.

P Ese mismo personaje es el que afirma que existen tres males en el mundo: el orgullo, la ignorancia y el miedo. ¿Cuál es el peor de los tres?
R Sin duda el orgullo, que es de los tres el mal de carácter más voluntario y cuya superación depende por completo del libre albedrío. Los otros dos males, el miedo y la ignorancia, acompañan al ser humano desde su nacimiento, aunque también se pueden superar.

P Ha vivido, según creo, en monasterios, antes de dudar de la existencia de Dios. ¿Encontró usted también a un San Efrén sepultado?
R La fe me llegó a la edad de 19 años y nunca la he perdido, aunque la fe y la duda siempre han coexistido en mi interior. El corazón y la intuición me inclinan hacia la fe, mientras que la inteligencia me lleva a la duda. Giovanni perdió su fe y la recuperó más tarde. Su fe era fanática y por eso hubo de perderla. En cambio, mi fe se asemeja a la que tiene Giovanni al final de su vida.

P ¿Qué pasaría si se descubriera algo así? ¿Estaría en entredicho la fe?
R Si se descubriese algo así, como por ejemplo que Moisés o Cristo hubiesen escrito “Dios no existe”, los integristas no le darían crédito. Los demás creyentes no le darían importancia porque su fe no se basa en las certezas. El propio Jesucristo dijo en la cruz “Señor, ¿por qué me has abandonado?”, y eso no ha sido una traba para la fe de millones de personas.

P Me llama la atención la alusión a los iconos católicos de las iglesias. Siempre me he preguntado, con todo el respeto, si las imágenes de la Virgen no perturbaban de alguna manera la castidad de los frailes.
R En la vida real no, porque los iconos, que por cierto son ortodoxos y no católicos, no son sensuales. Se trata sólo de un recurso novelístico.

P Pero la novela no es sólo filosofía, astrología y religión. También hay una hermosa historia de amor. ¿Por qué le hace sufrir tanto al pobre Giovanni?
R No hay que eliminar lo trágico de la existencia. La historia que narra la novela es un camino iniciático y por eso hay pruebas, como en todo amor verdadero. Quien vive de verdad siempre tiene que sufrir en algún momento; si evitas el sufrimiento, no vives.

P Hay muchas cosas que destacaría de la novela, y una de ellas es la ternura de los personajes frente a la maldad de otros. ¿Cómo consigue no desviarse y mantenerlos a todos tan firmes en su personalidad?
R Yo no creo que los personajes sean tan simples. Por ejemplo, Elena es bondadosa pero tiene un momento de gran maldad; Giovanni sufre ataques de ira y vive momentos de amor. Es cierto que el anciano fanático católico no cambia y que Esther tampoco lo hace, pero eso es lo que ocurre en la vida.

P ¿Veremos una segunda parte de “El oráculo de la luna”?
R Me ha planteado la posibilidad de hacer una continuación porque me lo han pedido muchos lectores. En ella, (frase eliminada para no desvelar el final). En cualquier caso, si llevo a cabo esta continuación, será más tarde, cuando haya estudiado muy bien la trama.

P Muchas gracias y suerte con la novela.

MIS PREMIADOS

2009-03-12T15:04:00.000-07:00

Bueno, se que me retraso un poco pero dicen que nunca es tarde si la dicha es buena.
Al igual que me querida Carmen Santos, quiero compartir el premio Dardo y Blog de Oro con los siguientes blogs.

L’Illa dels llibres
Historia y libros
Marc Pastor
Erotómana
Lector Malherido
Erika Lust.
Gabriela Wiener
Papel en Blanco

Mihterioh de la siensia
Quiero ser juez
El blog de la sor Citroen
La Butaca
En defensa de la mujer
Los muertos andan

Manel Haro

Espero que ellos ahora contribuyan a destacar el trabajo de tanta gente.

Creo que ahora las normas son, que los premiados nombre en su blog quién se lo ha otorgado y que ellos a su vez se lo den a quince blogs más.

Saludos y gracias de nuevo.

ME HAN DADO UN PREMIO.

2009-03-10T11:50:00.000-07:00

Mi querida amiga, Carmen Santos, a través de su blog Días de menta y canela, ha querido compartir conmigo los premios Dardo y Blog de Oro.

«Con él se reconocen los valores que cada blogger muestra cada día en su empeño por transmitir valores culturales, éticos, literarios, personales, etc..., que en suma, demuestra su creatividad a través de su pensamiento vivo que está y permanece, innato entre sus letras, entre sus palabras».

Según la autora, “por este espacio que, a pesar de ser tan joven, ya ha alcanzado un gran nivel de madurez en sus contenidos y en el modo de exponerlos”. Sinceramente, no os podéis imaginar la ilusión que me hace este reconocimiento y más cuando son los propios internautas los que lo otorgan.

Desde aquí, mi agradecimiento y mi cariño a Carmen.

Ahora me toca a mí compartir con otros blogs estos premios. Me lo pienso y mañana os digo algo.

POR FIN LA MALA DONA EN CASTELLANO

2009-03-09T14:32:00.000-07:00

Hace unos meses os presentaba la última novela de Marc Pastor, La mala dona, en una entrevista que me concedió tras su publicación.

El próximo 18 de marzo sale a la venta la versión en castellano que tanta gente esperaba. Su título, "La mala mujer". Un éxito asegurado que no os podéis perder.

Durante un siglo, ha sido una leyenda para asustar a los niños. El recuerdo borroso de unos crímenes que aterrorizaron a una ciudad. Durante este tiempo, el monstruo ha latido escondido bajo el peso del miedo.Este marzo, la vampira se despierta.

Basado en el caso real de Enriqueta Martí, conocida como la vampira de la calle Poniente, La mala mujer es una novela policíaca de terror.

Un western en la Barcelona de principios de siglo XX.
Un viaje a una ciudad desconocida. Al corazón de las tinieblas.

8 DE MARZO, DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

2009-03-08T01:54:00.000-08:00

El 8 de marzo de 1857, las obreras de una fábrica textil de Nueva York se encerraron dentro de su lugar de trabajo como protesta a las pésimas condiciones en las que trabajaban. El dueño de la fábrica cerró todas las salidas y todas ellas murieron abrasadas.

Según algunos historiadores, no hay pruebas de que ese incendio tuviera lugar y al parecer se trata de una leyenda.

¡Que más da! Es un hecho tan creíble que bien podría ser real. No se sabe si por ese incendio, por movilizaciones que tuvieron lugar en esas fechas… Hoy celebramos el “Día internacional de la mujer”.

Sólo deseo que con el tiempo un día así no sea necesario.

MARCAS DE NACIMIENTO - NANCY HUSTON.

2009-03-05T11:15:00.000-08:00

MARCAS DE NACIMIENTO.
Autor: Nancy Huston
Editorial: Salamandra.
ISBN: 978-84-9838-176-4
Páginas: 314

Una marca de nacimiento presenta en cuatro generaciones de una misma saga es el nexo común de estas historia, cuyos miembros estarán marcados para siempre.

Erra, la bisabuela y primer miembro de la saga, esconde un misterio de su infancia que afectará a toda la familia para siempre. La historia se remonta a Munich, en 1944 y pasará por Canadá, Hayfa, Nueva York y Los Ángeles.

Un terrible acontecimiento ocurrido durante la segunda guerra mundial, es el hilo conductor de esta novela que uno de los miembros de la familia, Sadie, se obsesiona en descubrir, hasta el punto de trasladarse con toda su familia de Nueva York a Hayfa.

Hay muchas formas de contar una historia, aunque la más común es hacerlo de manera cronológica, de pasado a presente.
Si bien es cierto que muchos autores han jugado con el tiempo a la hora de contar una historia, introduciendo flash-backs, o recuerdos, o visiones futuristas, Nancy Huston simplemente nos cuenta esta historia al revés; es decir, retrocediendo en el tiempo, como si de una investigación se tratara. Comienza con el presente, el momento más inmediato y va retrocediendo hasta el punto clave de la historia, el momento de máximo interés.

El momento que, podría considerarse, el inicio, el germen de la historia familiar, en la novela se convierte en el desenlace, en la explosión emocional que toda buena novela debe provocar en el lector. De esta forma, la autora consigue crear un puntal de suspense que, contada de forma “convencional” nos dejaría prácticamente indiferentes, y es aquí donde radica la originalidad de esta obra.

La historia está contada por los cuatro miembros de esta singular familia, pero cuando todos ellos tenían la edad de seis años. El tono infantil de la narración le da una fuerza y crudeza que siempre resulta mucho más efectista en boca de un niño.

Lo pequeños detalles, apenas sin importancia, que nos cuenta Sol, el miembro más joven de la saga en la primera historia, se van desentrañando a medida que el resto de miembros nos cuentan la suya propia según retrocedemos en el tiempo.

Pero aparte de contarnos una historia familiar, cada uno de los niños nos descubre el estado de ánimo, los pensamientos y el interior de susmentes de seis años que observan todo lo que pasa a su alrededor mientras sus mayores son ajenos a los sentimientos de éstos ante los acontecimientos que les toca vivir.

Una novela emocionante, sencilla y seductora que nos envuelve con la inocencia infantil y nos desgarra el alma con su sufrimiento. Una reflexión sobre la importancia de la infancia, sobre su presencia y sobre cómo, sin darnos cuenta y de la forma más inconsciente, un acto, un comentario o una conversación escuchada a escondidas, puede marcar el futuro de las personas para siempre.

Hay novelas que se leen, y hay novelas que se leen y se sienten porque no sólo las leemos con los ojos. Marcas de nacimiento es una de ellas.

LA ESCLAVA - ANOUAR BENMALEK

2009-02-28T17:23:00.000-08:00

Reseña realizada por Angi Sansón.

LA ESCLAVA.
Autor: Anouar Benmalek.
Editorial: Grijalbo
ISBN: 978-84-253-4280-6.
Número páginas: 412.

Nacido en Casablanca en 1956, Anouar Benmalek es matemático, periodista y escritor. Su país de adopción es Francia ( de hecho tiene las dos nacionalidades: francesa y argelina). Tras los disturbios de 1988 en Argelia en contra de la política del momento, se convirtió en uno de los fundadores del Comité contra la Tortura de de este país.

Su libro, “Los amantes de Argelia”, fue galardonado con el premio Ragid y “El niño de un pueblo antiguo”, ganó el premio del libro ORP.
Con “La Esclava” ha sido acusado de ultraje al islamismo.

Nos encontramos en la brillante España del Renacimiento, pero también en la oscura y cruel época del año 1610, en Sevilla.

Maria, una niña morisca, descubre que su padre y su tía siguen practicando la religión de sus antepasados lo que la llevará a vivir asustada por su origen y religión. Vendida como esclava a un pintor sevillano, Anouar Benmalek crea el retrato de una vida llena de humillación y sufrimiento.

No descubro nada peor que el no saber realmente quién eres, cuál es tu verdadera identidad y cuál tu creencia. María, no era en realidad María, su verdadero nombre era Aisha, “pero nos vemos en la obligación de mentir desde el día en que nacemos …. ¿lo comprendes, hija mía?”. Así le contaba el padre de María la triste realidad en la que se veían inmersos.

Cuando Felipe II crea “La Pragmática” (medidas para reducir las libertades religiosas de los moriscos), se produce la rebelión de las Alpujarras. María recrea ese contexto cruel en el que vivieron miles de musulmanes que habían permanecido, no lo olvidemos, en nuestras tierras durante ocho siglos, que se dice pronto. “Antes éramos la gloria de este país. Ahora somos el agujero del culo de España y, cristianos o no, tarde o temprano acabarán con nosotros”.

Si durante la primera mitad del siglo XVI hubo cierta tolerancia, es a partir de 1568 cuando la situación se recrudece, es el momento en que no sólo el morisco es un mal cristiano sino que cualquiera puede ser un mahometano disfrazado.

La única forma de sobrevivir al acorralamiento, vigilancia y desprecio de los cristianos viejos, (aquellos que demostraban una saga indudablemente entregada a la iglesia católica), era mintiendo. Rezaban a Dios durante el día y, a solas, entregaban su alma a Alá. Si tenían que comer cerdo, lo comían; si tenían que llevar a cabo celebraciones con vino, lo hacían también. “Como cerdo en pleno ayuno del Ramadán, bebo todo el vino que me apetece, honro a la Virgen, a Jesús y a todos los santos.” Y así hasta engañar a cualquiera de la devota religiosidad cristiana de todos ellos. Y eso fue lo que hizo María o Aisha, que son la misma persona, la misma hermosa berberisca que acabó estando únicamente segura del poder de su sexo.

Son tiempos de todos contra todos, con tal de salvar el pellejo. La Inquisición era temida por todos. “Desconfía hasta de tu propia sombra, María, porque podría denunciarte”.

Las dos primeras partes del libro son magníficas. La lectura te cautiva desde las primeras lineas. El lenguaje que utiliza el autor es crudo y preciso, sin barreras; la descripción de la época y los personajes son tan reales que casi puedes tocarlos y las escenas de sexo, presentes en la novela, son sensacionales.

La tercera parte, sin embargo, me costó algo más. María ya ha muerto y habla desde el más allá, siguiendo los pasos de su hijo Juan, por el que mintió, se vendió y dejó la vida. Quizá el hecho intangible de alguien contactando con nosotros después de su muerte, incluso obsesionada por el sexo a pesar de no estar ya aquí, son cosas que me cuestan creer.

Y lo peor es que María-Aisha ni en el más allá consigue descubrir dónde se halla el Ser Creador de todas las cosas. “De repente, he descubierto que no hay Secreto. O, si existe alguno, no presenta demasiado interés, en cualquier caso”.
Tanto sufrimiento para nada.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “I JO QUE PINTO AQUÍ?”

2009-02-21T10:47:00.000-08:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “I JO QUE PINTO AQUÍ?”

Ayer tuvo lugar, en la Biblioteca Municipal de Sant Andreu de la Barca, la presentación del libro “I jo que pinto aquí?” del periodista Ferran Grau.

El libro recopila 23 entrevistas realizadas a 23 catalanes del mundo de la cultura. La peculiaridad del libro es que Ferrán Grau intenta dejarles a todos fuera de juego desubicándoles en lugares y situaciones inverosímiles.

Así, al publicista Lluis Bassat le hace la entrevista mientras juegan al parchis. El piloto Alex Crivillé se vio entrevistado mientras herraba caballos. Francisco Ibáñez, el padre de Mortadelo, sentado en un retrete, o Ferran Adriá con una hamburguesa del McDonalds.

Entrevistas divertidas y curiosas en las que, en ocasiones, fue el mismo entrevistador el que quedó desubicado.

Ferran Grau es un tipo menudo, ultramoderno, con pinta de gamberro intelectual y simpático hasta decir basta. Durante la presentación tuvimos la oportunidad de contar con un espontáneo que incluso se sentó a la mesa junto al autor y se atrevió a hacerle unas cuantas preguntas.

La presentación corrió a cargo del periodista Jordi Milian.

LA CAZA - CLIVE CUSSLER.

2009-02-17T13:30:00.000-08:00

Reseña realizada por Pilar Alonso.

LA CAZA – CLIVE CUSSLER.
Editorial: Plaza & Janés.
ISBN: 978-84-01-33697-3.
413 páginas.

En un momento en el que el panorama literario parece saturado de obras dedicadas a las grandes conspiraciones, evangelios secretos y misterios templarios, resulta refrescante encontrar una novela muy alejada de esos temas, un western para más señas.

Clive Cussler, un aventurero donde los haya, que se dedica a buscar barcos y aviones de importancia histórica, nos deleita en esta ocasión con una novela ambientada a comienzos del siglo XX, en la que un ladrón de bancos, que se dedica a asesinar a todos los testigos antes de hacerse con el botín, ha logrado despistar a todas las fuerzas de seguridad. La Agencia de Detectives Van Dorn, réplica de la famosa Agencia de Detectives Pinkerton creada a mediados del XIX, recibe el encargo del Gobierno de Estados Unidos de atrapar al asesino. Y la Agencia pone en ello a su mejor agente: Isaac Bell. A partir de ese momento, todos los recursos serán pocos para cazar al hombre más buscado de América.

Tal vez esta novela no pueda enmarcarse en el western más típico. Estamos en el primer lustro del siglo XX, el ferrocarril está más que extendido (ya casi nadie huye a caballo), han entrado en escena los primeros automóviles capaces de superar los cien kilómetros por hora e incluso las primeras cámaras fotográficas capaces de captar instantáneas sin excesivo esfuerzo. Esos “adelantos” contribuyen a que la historia se aleje un poco de aquellos forajidos a caballo que cruzaban los polvorientos pueblos tras cometer sus atracos, disparando al aire sus Colt y lanzando gritos de triunfo mientras eran perseguidos por el sheriff y sus ayudantes.

Y aún así es evidente que la novela se enmarca dentro del género, con la mayoría de sus ingredientes: atracos, disparos, persecuciones de infarto... El autor ha sabido recrear la atmósfera de los pueblos mineros y de las grandes ciudades, como San Francisco. Su conocimiento sobre automóviles antiguos (la colección del autor es de las más famosas del mundo) es impecable. Las costumbres, los locales de moda, el vestuario... todo está cuidado con esmero, creando una atmósfera de la que resulta muy difícil sustraerse.

Y, como colofón, el terremoto de San Francisco de 1906, recreado hasta el detalle, con un Jack London recabando información o un Enrico Caruso huyendo de la ciudad destruida.

La novela, además, cuenta con algunas anécdotas históricas interesantes y detalles cotidianos bastante originales. Me van a permitir uno de ellos. Isaac Bell, el detective, está en un establecimiento y se detiene a leer una placa donde figuran las normas. Estarán de acuerdo conmigo en que no tienen desperdicio. Que cada cual extraiga sus propias conclusiones:

No disparen contra el pianista, lo hace lo mejor que sabe.
No se permiten caballos en los pisos superiores.
No más de cinco personas por cama.
El local dispone de servicios funerarios.
Camas, 50 céntimos; con sábanas, 75 céntimos.

Para terminar, sólo me queda decir que, a pesar de que la trama puede resultar un poco simplona en ocasiones, también es cierto que, a veces, para contar una buena historia no son necesarias excesivas florituras y que, en este caso, funciona más que bien. Las dosis justas de intriga y acción, añadidas a un ritmo en ocasiones trepidante, consiguen absorber por completo al lector y lanzarlo de cabeza a un mundo que muchos creíamos muerto para siempre.

Con este libro, Clive Cussler ha resucitado el western. Ojalá que otros muchos sigan su ejemplo.

LAS CARAS DEL TIGRE - ALFONSO MATEO - SAGASTA.

2009-02-15T14:01:00.000-08:00

Reseña realizada por Angi Sansón.

LAS CARAS DEL TIGRE

Autor: Alfonso Mateo-Sagasta
Editorial: Seix Barral.
ISBN: 978-84-322-1262-8
Páginas: 361

Alfonso Mateo-Sagasta, nació en Madrid en 1960 y se licenció en Geografía e Historia. No sorprende, pues, que todos los premios con los que ha sido galardonado pertenezcan a la especialidad de novela histórica. Así fue con “Ladrones de tinta” y “El gabinete de las maravillas”. Sin embargo, Alfonso Mateo-Sagasta antes de dedicarse de lleno a la escritura fue arqueólogo y librero.

Y ahora llega a nosotros su nuevo libro, “Las caras del tigre”.
La protagonista Matilde Gil, técnica de la compañía de seguros Ajorca, tiene que investigar las causas y circunstancias que rodean el accidente entre un autobús de pasajeros y un camión cisterna. Matilde, recién divorciada y con dos niños pequeños, se enfrenta al reto sin saber en qué mundo se estaba adentrando.
Y nosotros tampoco, la verdad.

¡Con qué sencillez inicia el autor un libro cuya temática podría haberlo convertido en una lectura densa y difícil! No señor, todo lo contrario. Sobre todo en aquellos pasajes en los que Matilde nos hace partícipes de su vida más cotidiana. La cuestión es que la protagonista la sientes tan próxima, que con la misma naturalidad con la que explica lo agotada que llega a casa y el desorden que sus hijos han provocado, con la misma naturalidad, digo , te lleva al conocimiento de las diferentes teorías sobre la evolución del hombre. Desde luego, en las primeras páginas nada hacía presagiar que Matilde Gil, iba a buscar respuestas a preguntas tan difíciles como, ¿somos producto de experimento de los extraterrestres?, ¿somos producto de la evolución? ¿O lo somos de un Creador? Ya avisé que la temática era densa.

Alfonso Mateo-Sagasta concentra en “Las caras del Tigre”, las teorías de grandes científicos como Darwin y su teoría de la evolución, “sólo sobreviven los más aptos”; Lamarck y la teoría transformista (quién no se acuerda de la jirafa, que tiene su cuello tan largo para llegar a las hojas de los árboles); la teoría creacionista, un Ser Divino lo crea todo, también llamada la teoría del diseño inteligente; hasta llegar a la síntesis evolutiva moderna que une evolución (Mendel y la teoría de la herencia genética) y selección (Darwin).

Pero que nadie se asuste, todo esto está contado de tal manera que devoras las páginas sin ningún problema. Cuesta más explicarlo que leerlo.

Personajes como Pajarito, compañero de trabajo; su primo, Luis Montemayor y su tía Elvira ayudan a desentrañar una trama con final sorprendente. Pero si estos personajes son importantes, más lo son algunos como, Alfonso Mateo, “historiador sin adscripción a universidad alguna”, del que me ha quedado la duda de si es el propio autor en un guiño como el que hacía Hitckock apareciendo brevemente en alguna de las escenas de sus películas y, por supuesto, Maria Martinón, que si en el libro es de importancia relevante para la investigación que la protagonista lleva a cabo, en la realidad también lo es para nosotros ya que se trata de una paleoantropóloga que ha dado la vuelta a todo lo que hasta ahora conocíamos sobre la evolución del hombre.

Si hasta hoy creíamos que los europeos podíamos provenir de Africa, hoy, Maria Martinón nos dice que, quizá, podríamos ser originarios de Asia. “Yo creo que es la persona que más sabe sobre dientes de homínidos de España, y posiblemente del mundo”, con esta frase se cita en el libro a la paleontrópologa. Y ella misma explica en una entrevista que “los dientes son como un paisaje en miniatura”. Para Matilde Gil, nuestra protagonista, el encuentro con Maria Martinón será decisivo.

Empezamos la novela en pleno Madrid, con un terrible accidente como punto de partida y el seguimiento de la investigación iniciada acaba llevando a Matilde a Borneo en el intento de conocer a integrantes de la tribu dayak, una comunidad actualmente en peligro de extinción. Las plantaciones de palma de aceite para la producción del biocombustible (¡qué paradoja!), destrozan la selva y la vida que hay en ella, así como a los indonesios que allí habitan. Hay estudios que afirman que en una década habrá desaparecido toda la selva virgen de Borneo y, con ella, las tradiciones de los dayaks.

Sin embargo, a pesar de que Alfonso Mateo nos ha revelado las diferentes teorías de evolución, la contraposición de la religión con algunas de ellas y nuestras semejanzas con el reino animal, a la vez, nos pone sobre aviso de algo importante: tenemos que estar alerta, no vaya a ser que nos quedemos con “un paraíso sin manzanas”.

¡Ya os dije que el libro era sorprendente!

HOMBRES MANUAL DE LA USUARIA - CLAUDIA PONTE.

2009-02-15T13:35:00.000-08:00

HOMBRES: MANUAL DE LA USUARIA.
Autor: Claudia Ponte.
Editorial: Océano.
ISBN: 978-84-7556-550-7.

Este es un librito de esos que ninguna compraríamos, pero que todas leemos cuando cae en nuestras manos. Un libro, quizá para algunas, algo infantil, o inútil, pero que según vamos leyendo, asentimos con la cabeza a las afirmaciones que la autora hace sobre la relación de las mujeres con los hombres.

Estamos acostumbradas a creernos autosuficientes, a no necesitar ayuda a la hora de conocer a un hombre, pero a veces nos pasa como a ellos mismos; por no preguntar, acabamos perdidas. Así que un poco de ayuda nunca viene mal.

Así no está de más saber qué tipo de hombre tienes ante ti. Si es un metrosexual, un autómata, un “musculman” o un alérgico a las compras. O entender su lenguaje, algo que me resultó divertido y curioso. Por ejemplo, según la autora, si después de la primera cita te dice “Volveré a llamarte pronto” la traducción sería “no me apetece hacerlo un pelo”. Pero si la primera vez que te ve su pregunta es “¿Nos conocemos?”, podría traducirse como “¡Qué pibón!”.

Quizá lo que menos me gusta es el cliché en el que cae la autora (como muchos hombres y mujeres) de creer que un requisito indispensable para que un hombre sea perfecto, es que tenga dinero. Sí, a las mujeres nos gusta el dinero, como a todo el mundo, pero nos gusta con o sin hombres.

En fin, que quizá no sea el libro que nos compremos para tener en nuestra biblioteca, pero si que lo tendremos porque alguien nos lo haya regalado.

SAN VALENTÍN, FIESTA DEL AMOR

2009-02-12T13:35:00.000-08:00

Por Erotómana.

En el mundo animal lo tienen claro: cuando llega en momento del celo, de la cópula, todo se para y se dedican a ello prioritariamente. Se pelea, se mata a quien se tenga que matar. Ellos, los animales, saben que deben dedicar a la procreación lo mejor de sí mismos.

Parece que una de las finalidades de la vida podría ser ir mejorando el proceso reproductivo mediante la evolución de las especies. Los plumajes excelsos, los cantos soberbios, los aromas afrodisíacos, los colores rechamantes, las demostraciones de fuerza, las piruetas, los trinos, los gemidos, los cantos, los cortejos, las nupcias... todo lleva a pensar que la vida busca perfección en el apareamiento.

A los humanos se nos ha dotado de fantasía e imaginación para sublimar el Acto.

El catorce de febrero es la fiesta del amor carnal y no se me ocurre mejor regalo que un delicioso libro erótico que consiga hacer soñar, para cumplir con el mandamiento universal: GOZARÁS.

Aunque la literatura erótica no está en los stands de las grandes librerías, sí que hay editoriales, como Tusquets en su colección “La sonrisa vertical”, que sigue editando nuevos títulos, o “Ediciones Irreverentes”, con varias obras recién publicadas. “Melusina” siempre tiene en su catálogo algún libro relacionado con el tema y “Egales” está casi especializada.

Evidentemente, no olvidarnos de los clásicos, como Madame Bovary, El Marqués de Sade, Las amistades peligrosas, El Decamerón…

Hay todo un mundo erótico en las estanterías, sólo es cuestión de buscar. Seguro que daréis con ese libro inolvidable.

LAS DAMAS DE HITCHCOCK - DONALD SPOTO.

2009-02-09T13:05:00.000-08:00

Reseña realizada por Manel.

LAS DAMAS DE HITCHCOCK.
Autor: Donald Spoto.
Editorial: Lumen.
ISBN: 978-84-26-4168-58.
Número de páginas: 384.

Donald Spoto es uno de los grandes conocedores de Hollywood aunque Alfred Hitchcock no es nuevo para él. Hace unos años publicó “El arte de Alfred Hitchcock” y tres años después de muerto el director, nos sorprendió con “Alfred Hitchcock; la cara oculta del genio”. Ahora vuelve a repasar aspectos del carácter, no genio ni mago de Hitchcock en su nuevo libro; “Las damas de Hitchcock”

Según Spoto, el director, del llamado cine de suspense, fue un patán en muchos aspectos de su vida, como guionista o escritor. Acertó, como joven entusiasta cinéfilo, en el manejo de la cámara desde ángulos que hasta entonces nadie experimentó y que en vida de don Alfred, nadie se atrevió a hacerle sombra o seguir experimentando

No fue mago de nada ni genio, no era un dios como tantas veces se le quiso etiquetar. Tenía genio, genio de mal carácter, pero fue un maestro, con la cámara y, sobretodo, con provocar en mil inventos, la mueca o la cara de espanto que necesitaba de una actriz o actor. No solamente las provocaba, sino que las humillaba, más a las actrices que a los actores.

Hitchcock solía decir, así lo manifestó en varias entrevistas, que:”Los actores eran ganado”.

Madeleine Carrol. Madeleine fue humillada en la película “Los 39 escalones” donde por capricho de Hitchcock pasó casi todo el tiempo de rodaje esposada al brazo de Robert Donat. Otra de las humillaciones que padeció la joven Madeleine Carrol, en la misma película, fue la ocurrencia, nada más y nada menos, que desabrocharse la bragueta delante de ella, lo que aprovecho en connivencia con el cámara para grabar esa escena.

Lo que mueve la acción en la lectura de “Las damas de Hitchcock” no son precisamente sus damas, sus mujeres, las actrices, sino el comportamiento del maestro para con sus colaboradores, a los que menosprecia. El sadismo con que actúa contra sus elegidas no así con sus elegidos, los actores, a los que apenas dirige palabra. Fue un hombre obsesionado, envidioso del galán de turno.

Su frustrada pasión por varias de las protagonistas femeninas de sus películas le causó sufrimientos y permitió que su lucha contra la obesidad lo aislara haciendo imposible cualquier tipo de intimidad física.

Caso especial el que recibió Ingrid Bergman la sueca que rebosaba guapura toda ella. El Maestro la mimó y, pese a su inclinación gay, se enamoró de ella, a tal punto que reescribió un diálogo sobre el guión ya aprobado en la película “Recuerda”.

Durante el rodaje de la película “Rebeca”, hizo que Joan Fontaine, actriz no muy bien tratada por la crítica, repitiera varias veces la misma escena. No contento con la expresión que exigía el guión, Hitchcock se levantó de su silla y ni corto y perezoso, abofeteó a la Fontaine hasta hacerla llorar para a continuación exclamar: “Corten, perfecto. Toma perfecta”. Sigamos. Curiosamente o paradójicamente el único Oscar a una actriz de la factoría hitchcoliana, se lo apuntó Joan Fontaine por su papel como Lina McLaidlaw en “Sospecha”.

Con Carole Lombard o, Hitchcock encontró la cara de su moneda ya que esta hablaba y actuaba como un hombre.

Llegó al extremo, en sus primeras filmaciones, que las actrices de cabellos negros, actuaran con peluca rubia.

Hitchcock se encontraba a gusto con gays, lesbianas y bisexuales .Se casó, para cuidar las apariencias con Alma Reville una mujer menuda y de cabellos castaño rojizos. Una mujer inteligentísima, guionista y consejera de todas sus películas. Alma era su consejera, su cocinera, ama de llaves pero entre ellos no había pasión.

El guionista Charles Bennett afirmó: “Alma era a la única persona que Alfred temía de verdad”.

“Las Damas de Hitchcock” es un libro para amantes del celuloide y un libro para amantes de la observación y detalles interiores en cuanto a la personalidad que se esconde detrás de cada actriz o actor.
Damas, entre la ya citadas, actrices, observaciones que llegan en nombres como Virginia Valli; Alida Valli; June, la primera rubia de Hitchcock; Teresa Wright; Margaret Lockwood; Ann Todd; Jane Wyman; Vera Miles; Marlene Dietrich; Kim Novak; Eva Marie Saint; Janet Leig; Tippi Hedren (suegra de Antonio Banderas, jeje); Diana Doors; Doris Day……………

“Llamarme Hitch sin el Cock”. Esta frase la decía Hitchcock para abreviar su nombre y que a la gente no le resultara tan complicado de escribir y pronunciar.

En mi opinión,“Las damas de Hitchcock” es un libro MacGuffin.

-¿Y qué es un MacGuffin?
-Es un artefacto para atrapar leones en las Tierras Altas de Escocia.
-¡Pero si en las Tierras Altas de Escocia no hay leones¡
-Bien, pues entonces tampoco hay MacGuffin.

Esto es lo que dijo Hitchcock, “lo que persiguen los espías; lo que mueve la acción en el interés del público, un MacGuffin, es decir, humo. Nada”.

Plagiando su frase, espero que “Las Damas”, sin el Hitchcock, no se os empache y os sea fácil de leer. De hecho, aunque a veces Spoto machaca en la personalidad y feos de Hitchcock, es un libro deslizante, se lee ameno.

EL FUEGO - KATHERINE NEVILLE.

2009-02-07T10:57:00.000-08:00

EL FUEGO.
Autor: Katherine Neville.
Editorial: Plaza & Janés.
ISBN: 978-84-01-33643-0.
Número de páginas: 546.

En una remota casa de las montañas de Colorado, Alexandra Solarin acude al cumpleaños de su madre, Catherine Velis, pero al llegar se encuentra con que su madre ha desaparecido como por arte de magia. Lo extraño es que ésta jamás celebra su cumpleaños, y es lo que la tiene desconcertada. Pero pronto descubrirá que su madre ha invitado a más personajes y ha dejado una serie de enigmas por resolver que Alexandra irá desvelando. Esa reunión no es una simple fiesta de aniversario. Catherine ha preparado el tablero y las fichas. Las blancas han movido y el juego vuelve a empezar.

Veinte años han tenido que pasar para que la segunda parte de "El Ocho" vea la luz. Un libro que, cuando salió publicado, llamó la atención, ya que nunca antes se había escrito ese tipo de novela, que en un principio nadie supo cómo catalogar. Dos décadas después, cuando se han escrito cientos de historias por el estilo, las piezas de ajedrez se vuelven a colocar en el tablero para que seamos testigos de una nueva partida tan trepidante o más como la que Katherine Neville nos ofreció en su ópera prima.

En esta ocasión es Alexandra, la hija de Catherine Velis y de Solarin, el Gran Maestro del ajedrez la que se ve inmersa en una partida en la que ella no ha elegido participar pero de la que es parte fundamental.

Al igual que ocurría en El ocho, Katherine Neville alterna diferentes épocas, que, si en un principio resultan quizá algo confusas, son vitales para el desarrollo de la historia.

Destacar la maestría de la autora para enlazar hechos y personajes reales con otros de ficción, como la historia de Lord Byron y su estancia en Roma (hecho que ocurrió en realidad) con toda la trama que desarrolla a su alrededor.

Y de nuevo un viaje por diferentes ciudades; una ciudad de Washington desconocida y misteriosa, Marruecos, Francia, Roma, Rusia, las Islas Aleutianas… (enlace para quien, como yo, no tengan ni idea de dónde se encuentran). Historias de amor, traiciones, mafias rusas y hasta los vascos tienen un cameo.

Un libro mucho más “currado” en lo que a datos históricos y curiosidades se refiere ya que no deja ni un solo cabo suelto en toda la historia.

En definitiva, que si disfrutasteis con El Ocho, lo haréis igualmente con El Fuego. Eso sí, evidentemente, puede leerse sin haber leído la primera parte, pero gran parte de la novela, se sobreentiende porque muchos de los datos ya los conocemos de antemano.

Sin duda, una novela que será un gran éxito.

LA VENGANZA DEL BANDOLERO - MARTÍ GIRONELL

2009-02-03T14:33:00.000-08:00

Reseña realizada por Angi Sansón.

LA VENGANZA DEL BANDOLERO.
Autor: Martí Gironell.
Editorial: Planeta
ISBN: 978-84-08-08344-3.
Número de páginas: 341.

Martí Gironell es periodista y licenciado en Filología inglesa. Ha trabajado en prensa, radio y, hoy en día, en los informativos de Televisió de Catalunya. Nació en 1971 en Besalú (Girona) y este dato casi parece formar parte de su trayectoria profesional. ¡Imposible desvincular Besalú de Martí Gironell! El “Puente de los Judíos”, fue su primera novela. Con ella vivimos la construcción del magnífico puente de Besalú y ahora volvemos a pisar las piedras de este pueblo, pero lo hacemos de la mano de un bandolero, Boquica.

“La Venganza del Bandolero”, es la historia de un personaje real que Martí Gironell recrea para hacernos llegar su controvertida imagen. Todo empieza con una pintada en las calles de Besalú: “¡Tiembla Maholà, que Boquica volverá!”

Josep Pujol i Barraca nace en el año 1778, en el transcurso de un eclipse temido por todo el pueblo, lo que parece augurar desgracias y calamidades que, más tarde, se harán realidad. La llegada de los franceses en un momento de carestía (estamos en el año 1808 y da comienzo la Guerra del francés o Guerra de Independencia) es el contexto en el que se desarrolla la vida de este hombre, que llega a convertirse en el bandolero más buscado y temido pero también, admirado. Entre traiciones, hambre y miseria anda el juego y la partida, en un juego así, es terrible.

El bosque siempre fue su mejor aliado. Lo conocía como la palma de su mano y se movía en él como cualquiera de los animales que lo habitan. De hecho, el propio bosque es un personaje más. Durante la lectura del libro puedes hasta oler el miedo tras un árbol o sentir cómo una espesa niebla te va rodeando.

Y, dentro de este territorio abrupto: el ejército francés, el ejército invasor. Pero el pueblo decidió no rendirse y creó la guerra de guerrillas en una encarnizada lucha por la libertad.

Este es el cruel contexto histórico en el que vivió Josep Pujol, Boquica o Jep como lo llamaban cuando era niño. Primero luchó contra los franceses pero se vio engañado por los suyos al no recibir la compensación económica que le prometieron. Y a su alrededor, hambre. Su familia también tenía que sobrevivir. Y se hizo miguelete, un desertor para los patriotas, un afrancesado que luchaba para el bando contrario. Su misión era recaudar las contribuciones, cada vez más escasas, porque la miseria llega a todos o a casi todos. Pero también fue traicionado por los franceses. Y, lo peor, por el que fue su mejor amigo, Jan.

Así nos encontramos con un Boquica al que tildan de chaquetero y colaboracionista. Pero, ¿no será un superviviente con agallas?

Marti Gironell ha recreado una época, una forma de vivir. Los episodios violentos son realmente crueles. En alguna ocasión he tenido que levantar la vista del libro en un intento inútil de apartar alguna imagen de mi mente. Claro que también podemos encontrar ternura, amor y sexo. Las escenas eróticas narradas son sensacionales. La brujería y la superstición, también presentes conviven con la realidad de una época y la descripción de las comidas, los juegos y las costumbres es absolutamente precisa.

A mí que siempre me han gustado los hombres con un punto canalla, Boquica me ha cautivado. Es cierto que la sangre que derramó (por activa o por pasiva) debería poner freno a mis palabras, pero quizá todos deberíamos preguntarnos qué hubiéramos hecho nosotros si nos hubiera tocado vivir en ese tiempo y en ese entorno.

EL VIAJE DEL ELEFANTE - JOSE SARAMAGO.

2009-01-31T14:00:00.001-08:00

EL VIAJE DEL ELEFANTE.
Autor: José Saramago.
Editorial: Alfaguara.
ISBN: 978-402-7463-2.
Número de páginas: 271.

Siglo XVI. El rey Juan III de Portugal quiere hacerle a su primo, Maximiliano de Austria un regalo especial e inigualable. En las cuadras de la corte lleva dos años un elefante procedente de la India. El rey considera que será un presente digno de su primo, que se encuentra de visita en Valladolid.

Así empieza el viaje del paquidermo por tierras portuguesas, castellanas y que habrá de atravesar Europa sorteando el clima, el terreno y los caprichos de algunos gobernantes.

Aunque se ha hablado mucho sobre el estado de salud del Premio Nobel, Es indudable que sigue teniendo una de las plumas más deliciosas de nuestras letras. Y sigue conservando su maestría y su talento. ¡Genio y figura!

Una vez más, Saramago nos vuelve a sorprender con grandes historias de pequeños (en sentido figurado) personajes. Un hermoso cuento con moraleja final, donde el autor hace una crónica de la época en general y de la sociedad y sus mandatarios en particular. El poder de la religión, y el despotismo de las monarquías aparecen retratados sin adornos.

Personajes con una fuerza narrativa asombrosa que nos dan lecciones de vida y moralidad. Una vez más el autor elije a los más humildes, los más débiles, los desfavorecidos, para conducirnos por la historia y conseguir que el lector confíe plenamente en ellos para dejarse llevar y disfrutar del paseo.

Personalmente me llamó la atención Subhro, el cornaca del elefante, que aparte de su exotismo, destaca por su “analfabeta sabiduría” y sus enseñanzas. Él, junto al resto de una esperpéntica comitiva, nos darán una magnífica lección de vida.

271 páginas llenas de humor, moralejas, cariño e inocencia. En definitiva, un libro lleno del más puro Saramago.